Literatura y transmodernidad

La solidaridad tiene forma de libro

2009-08-02T01:01:00.000-05:00

La tienda de segunda mano AIDA Books&more apela a la ayuda de los segovianos para llevar a cabo sus proyectos de cooperación humanitaria.

Marina González - Segovia | 01/08/2009

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La ONG AIDA abrió una tienda de libros de segunda mano en Segovia con el objetivo de recaudar fondos para los más desfavorecidos / JUAN MARTÍN

En las casas de hoy en día, de tamaño modesto, quién no se las ha visto y se las ha deseado alguna vez a la hora de colocar libros nuevos en las estanterías. El resultado son filas y filas de volúmenes que quedan ocultos unos detrás de otros y que uno apenas recuerda que tiene. Y qué decir de los libros infantiles, que por pena o por nostalgia se guardan a sabiendas de que con toda seguridad nunca se volverán a leer. Ahora llega a Segovia una iniciativa, pionera en España, que propone donar esos libros que ya no se usan, que se tienen almacenados o que incluso se pensaban tirar, para contribuir con una causa solidaria.
AIDA, Ayuda, Intercambio y Desarrollo, es una ong independiente, apolítica y aconfesional que ha abierto recientemente en la capital una librería de segunda mano con la única intención de recaudar fondos para mejorar el nivel de vida de las poblaciones más desfavorecidas. Todo aquel que lo desee puede acudir al número 26 de la calle Marqués del Arco y hacer allí su donación de libros discos o películas, que después pueden ser comprados por otros segovianos por un módico precio, muy inferior al que tendrían en el mercado. Los libros infantiles y la novela de ficción son los géneros más demandados pero en esta librería solidaria pueden encontrarse ejemplares de cualquier género, incluso atlas o guías de viaje. "Sabes que donando o comprando libros ya estás ayudando", afirma Maite López, responsable de AIDA, "la satisfacción es inmediata y se ve enseguida cómo repercute la donación, mucho más que si pidiésemos dinero en metálico", añade.
Esta organización sin ánimo de lucro, que lleva operando desde 1999, tiene abiertos proyectos de cooperación en América Latina, Asia, África y Oriente Medio. Dependiendo de las necesidades de la población, los planes de ayuda a llevar a cabo son diferentes: desde programas de apoyo a la mujer en Tánger (Marruecos), hasta ayudas para desarrollar la acuicultura en Vietnam y Bangladesh, pasando por la creación de escuelas o el traslado a nuestro país de niños enfermos de cardiopatías para ser operados. "La idea de adquirir libros tan baratos en tiempos de crisis es fenomenal y si encima ayudas a cambio a los más desfavorecidos, mejor que mejor", afirma Maite. Y es que los beneficios que se obtengan de la venta de libros irán a parar directamente a estos u otros proyectos solidarios.
Haciendo honor a su nombre, AIDA Books&more, este establecimiento oferta, además de literatura, productos de comercio justo realizados en los países beneficiarios de los proyectos de AIDA. Se trata de un sistema comercial alternativo que ofrece a los productores de países en vías de desarrollo unas condiciones comerciales justas e igualitarias a la hora de vender su género en los países del llamado Primer Mundo. "Muy pronto tendremos productos venidos de Vietnam, Bangladesh y Camboya", explica Maite ilusionada. Además, la tienda espera ser también un lugar de encuentro donde representantes de las instituciones o de ongs puedan dar charlas educativas sobre la ayuda al desarrollo, pues la formación y la concienciación son objetivos fundamentales para AIDA. Asimismo, aspiran a realizar otro tipo de actividades como la presentación de libros por parte de sus autores, talleres de lectura o cuenta cuentos.
Pero, por el momento, la recogida de ejemplares es la preocupación primordial. Tal y como afirma la responsable de la organización: "Necesitamos que la gente no traiga libros de forma puntual sino que coja el ritmo y lo haga habitualmente". Además de donar o comprar, todo el que quiera colaborar puede ofrecerse también como voluntario, ayudando en labores de etiquetado, almacenaje, clasificación o atención y venta al público, "empleando en la actividad los días y las horas que se crean oportunas", apunta Maite.
Y es que cualquier ayuda será bien recibida por AIDA, que se nutre exclusivamente de la generosidad de la gente. No obstante, para encauzar su proyecto solidario en nuestra ciudad ha contado con la ayuda de la Obra Social de Caja Segovia. "Los fundadores de la ong están muy arraigados a la capital segoviana", cuenta Maite. "Necesitábamos hacer una prueba de cómo funcionaría esta iniciativa y qué mejor que en esta ciudad tan generosa y contando con algo de ayuda por parte de las instituciones", sentencia. Precisamente este periódico colabora de forma activa con el proyecto, ayudando en la recogida de libros; así como algunas editoriales que han hecho altruistamente sus donaciones.
Si la tienda solidaria funciona según lo esperado, los responsables no dudarán en abrir otros establecimientos en distintas ciudades españolas, a imagen y semejanza de las Charity Shops, muy arraigadas en los países anglosajones y que diariamente ayudan a miles de personas. Personas que no tienen la suerte de que les sobre un libro para poder donarlo.

La crisis golpea de lleno al sector editorial

2009-07-04T19:03:00.001-05:00

Los datos de 2008 registran menos ventas pero más facturación mientras que 2009 comienza con cifras catastróficas

EUROPA PRESS - Madrid - 03/07/2009

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La crisis económica mundial empieza a hacer mella en el sector editorial que ha comenzado 2009 de manera "catastrófica", según indicó hoy Antonio María Avila, director ejecutivo de la Federación de Gremios de Editores de España. "La situación es grave y nos obliga a replantearnos tácticas y estrategias", reconoció hoy Avila, durante la presentación de los datos del Comercio Exterior e Interior del Libro en España en 2008. Avila anunció un descenso medio de las ventas en torno al 6% en el primer semestre de este año.

La noticia en otros webs

En este sentido, señaló que enero y febrero fueron "meses muy malos" con bajadas en torno al 40%" provocadas por "devoluciones masivas" desde las librerías. No obstante, destacó, que a medida que avanzan los meses se recuperan "poquito a poquito" las ventas, pero sin alcanzar las cifras del año pasado. Los datos del Comercio Exterior en 2009 son similares y la situación "es para echarse a temblar", según reconoció el director ejecutivo de la Federación de Gremios de Editores de España, quien aseguró que a fecha de 30 de junio, han constatado un descenso de la facturación de un 10% respecto al año anterior.

2008 esquivó la crisis

No obstante, en 2008 el sector editorial esquivó en parte la crisis y la facturación del mercado interior se situó en 3.185,50 millones de euros, lo que supone un aumento del 2% en relación al 2007. "En 2008, el sector editorial se comportó razonablemente, pero no creció tanto como otros años", aseguró Avila, quien describió al sector del libro como el "patito feo" de la economía. El número de ejemplares vendidos fue de 240,66 millones de libros, un 4,1% menos que el año anterior mientras que el precio medio por ejemplar ha subido a 13,26 euros (12,45 euros en 2007). A lo largo de 2008 se editaron más de 240 millones de libros y más de 72.982 títulos con una tirada media por ejemplar de más de 5.035. Un dato positivo en 2008 es que la edición en formato bolsillo ha aumentado un 3,4% y se sitúa en 6.608 títulos. Y lo mismo ocurre con el número de ejemplares editados (1,6%) 37.919.103. Sin embargo, el número de ejemplares vendidos en este formato es de 28.915.658, un 2,6% menos que en 2007. "Estimamos que no hay un problema de lectores porque, la gente compra y lee cada vez más y nosotros les suministramos libros a precios competitivos y razonables", indicó Antonio María Avila, quien denunció un "problema institucional" que deriva de la insuficiencia de las infraestructuras culturales "que son pocas para el desarrollo económico y social que tenemos".

En cuanto al Comercio Exterior del libro, su cifra de facturación en 2008 fue de 298,002 millones de euros y las exportaciones del sector del libro español en 2008 totalizaron 545,98 millones de euros, lo que supone un descenso del 1'61% frente al ejercicio 2007. Estos datos se han dado a conocer hoy por la Federación Española de Cámaras del Libro (FEDECALI), patrocinados por el Ministerio de Cultura. Para Avila, estas cifras confirman el esfuerzo del sector por mantener la exportaciones a pesar de la crisis. "Estamos pasando la crisis como todo el mundo, es absurdo negarlo. Pero estamos acostumbrados a padecer crisis permanentemente en un mercado que sigue siendo raquítico. Todos los años nos toca una crisis en España o en otro país de América y eso nos curte", reconoció Antonio María Avila. Por zonas geográficas, la Unión Europea se mantiene como el principal destino de las exportaciones españolas con 307,54 millones de euros, a pesar de un retroceso del 1,54% respecto a 2007. Por detrás de los países de la UE, América se mantiene como segundo destino de las ventas al exterior con 226,12 millones de euros (-2,8%), de ellas, 216,53 millones (-0,9%) son exportaciones del Sector Editorial y solo 9,5 millones (-32,9%) corresponden al del Sector Gráfico-. México sigue siendo el principal país receptor con 68,57 millones de euros en 2008, ligeramente por debajo del resultado del 2007 (69,39 millones). Argentina, Venezuela y Brasil han desplazado a Estados Unidos del tercer al quinto puesto como país receptor en todo el continente americano en 2008. Las ventas a Estados Unidos totalizaron 15,18 millones (24,66 en 2007), aunque este mercado sigue siendo uno de los destinos más importantes para el libro español, la caída se explica por el descenso de las ventas del sector gráfico a este país y por las exportaciones españolas que se hacen a Estados Unidos directamente desde China, que contabilizadas supondrían un 20% más. Para Avila, también fallan otras "patas" del sector editorial como las inversiones en bibliotecas escolares "que no se ven en el mercado editorial por ningún lado y eso es gravísimo", subrayó.

Bienvenida a los nuevos soportes>

En cuanto a las nuevas tecnologías, Avila reconoció que no le preocupa su llegada "porque tenemos el material para hacer contenido digital" pero advirtió que el verdadero peligro viene por la aplicación de "políticas erróneas relacionadas con el préstamo del libros que disuade a los niños del uso de los libros". Respecto al Comercio Interior, también destacó el "índice de concentración" empresarial que es mucho menor al que existe en el resto de Europa y aseguró que no hay ninguna editorial que tenga una "posición de dominio en todos los sectores". También subrayó que no dejan de crecer el número de pequeñas editoriales que van naciendo y consolidándose. En esta misma línea, desde la Federación de Gremios de Editores de España se mostraron muy satisfechos por el incremento de cuota del canal de comercialización de librerías y cadenas de librerías, que han crecido en determinadas Comunidades Autónomas, gracias a la aplicación del 'chequelibro', aunque exista un "esfuerzo desigual" en las distintas Comunidades Autónomas. En España, la industria editorial mueve anualmente cerca de 4.000 millones de euros, un 0,7% del PIB, y da empleo, directo e indirecto a más de 30.000 personas. Las 873 empresas editorialesagrupadas en la FGEE representan cerca del 95% del sector.

Primer Encuentro Internacional en Red sobre el Libro de Artista, el Libro Ilustrado y la Edición de Arte.

2009-06-13T10:22:00.000-05:00

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Sumario

La Asociación Cultural "Librodeartista.info"

¡CONVOCA!

CONSIDERACIONES

La información en tiempo real de las Redes nos obliga a repensar las formas en que circula y se intercambia el arte. Requiere atención especial un soporte artístico de bajo perfil hasta ahora, pero de impacto profundo en diversos escenarios: el Libro de Artista. Resulta de capital importancia trascender la concepción ocasional y localizada de los eventos artísticos, utilizando las grandes posibilidades que ofrecen los ciber medio.

Es obligado aprovechar los recursos actuales y por venir, para estimular una formación expandida, una que toma como referente cultural a las ciudades, para generar un flujo continuo de información y conocimiento.

Es indispensable darle visibilidad a individuos y los colectivos que trabajan en los márgenes y periferias.

METAS

Realizar un encuentro simultaneo de carácter virtual y físico con acciones, ponencias exposiciones y talleres sobre el Libro de Artista,, el Libro Ilustrado y en general, sobre ediciones de arte durante, los meses de marzo, abril y mayo de 2010, con la intención de crear un espacio de encuentro que contribuya a cimentar la Red Iberoamericana del Libro de Artista, Libro Ilustrado y la Edición de Arte.

Unir los esfuerzos de las diferentes instancias para crear un circuito transnacional de intercambio artístico fundamentado en la creación de libros de artista y su difusión amplia en la plataforma virtual.

Crear un mercado estable y sostenible de estos soportes, al que tengan acceso cualquier artista y coleccionista -público o privado- dentro de estrategias de comercio justo.

Generar un Banco Común de Conocimiento bajo la denominación de Escuela Iberoamericana del Papel y las Artes del Libro.

DESCRIPCIÓN DEL ENCUENTRO EN RED

Consistirá en COORDINAR EN RED talleres, exposiciones y ponencias, celebradas en las diferentes instituciones, asociaciones, colectivos, etc. que se adhieran a la convocatoria. Su objetivo es mostrar el estado actual en estos rubros, a la vez que fomentar la investigación, producción y coleccionismo de estos soportes.

Cada uno de los participantes habrá de comprometerse a realizar la acción o acciones -ya sean expositivas, pedagógicas o de investigación- y cumplirlas en las fechas y condiciones que cada cual se asigne, siempre y cuando suceda dentro de los meses establecidos para el Primer Encuentro: marzo, abril y mayo de 2010.

La acciones serán de dos tipos:

PRESENCIALES: Se realizarán físicamente y se digitalizarán para emitirlas por Internet. Esta digitalización será variable en función de los recursos y conocimientos de los participantes, yendo desde los simples documentos de texto hasta los más avanzados recursos.

VIRTUALES. Serán realizadas exclusivamente en la Red.

FASES DEL PROYECTO:

Hasta el 30 de julio, 2009:

Recepción de las adhesiones y actividades propuestas.

Hasta del 30 de agosto, 2009:

Elaboración conjunta del proyecto y la documentación para facilitarla a los participantes y permitirles solicitar apoyos a sus instituciones de referencia.

Hasta el 28 de febrero, 2010:

Preparación de las acciones y del soporte digital de comunicación.

Formación de los participantes registrados en estos medios.

Del 1 de marzo al 30 de junio, 2010:

Realización de las Jornadas.

NOTAS SOBRE LOS ESPACIOS VIRTUALES

Se podrá llevar a término su actividad o actividades en el sitio www.librodeartista.info, desde su propio espacio WEB o Blog siempre que tengan abiertos canales de sindicación (RSS), o cualquiera de los espacios que ofrecen las Redes, Youtube, Flikcr, Blip.tv, etc.

Como Red de coordinación se utilizará http//librodeartista.ning.com

www.librodeartista.info será la página de información de este evento.

La gestión de los cursos se realizará a través del gestor de contenidos Moodle intalado en la dirección www.librodeartista.info/eipal

En el caso de que el trabajo se realice en página propia, www.librodeartista.info creará un enlace referenciado para todas las actividades del encuentro.

La coordinación del primer encuentro en Red, irá indicando a los participantes la forma de materializar esta acción global.

Estas jornadas son convocadas por la asociación cultural www.librodeartista.info y cuentan con el apoyo y participación hasta este momento de:

Ciudades de ARGENTINA

Buenos Aires

Proyecto de Investigación en Lenguajes Artísticos Combinados; Departamento de Artes Visuales, Instituto Universitario Nacional del Arte de Argentina.

Taller Adenrtro Mio

Ciudades de BÉLGICA

Charleroi

Editions de l’Heure

Ciudades de COLOMBIA

Pereira

Colectivo 700repart de la Universidad Tecnológica de Pereira .

Ciudades de Chile

Chile

Labarco (Laboratorio de arte contemporáneo)

LuzdelAnte Editores

Agrupación Konclave

Ciudades de ESPAÑA

Albacete:

PMPgrafix Centro Castellano Manchego del Papel y las Artes del Libro de Albacete.

Altea:

Facultad de Bellas Artes

Barcelona

Asociación cultural In Albis

Edicions Impossibles

Córdoba:

La Asociación de Empresarios de Artes Gráficas de Córdoba.

Escuela de Arte de Córdoba

Granada

Taller la Estampería

La Coruña

La empresa de gestión tecno-cultural Algueirada

Sevilla:

Taller Scalpo

Taller Área Cromática

Ciudades de E.E.U.U.

Miami

El colectivo Setra

Ciudades de MÉXICO

Puerto Vallarta

Colectivo La Malagua.

Ciudad de México

Gráfica Contemporanea "El Batan "

Ciudades de Morelos y Querétaro

Taller Utopia Ambulante

Ciudad de Monterrey

Taller: La mecedora

Más información en

" class="spip_out" style="padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; color: rgb(51, 102, 51); text-decoration: none; ">redeipal@gmail.com

Comentarios

Hola, es bueno dejar el comentario en el artículo, porque así puedes encontrar colaboradores en tu ciudad, pero para recibir una información más concreta y unirse a los proyetos que ya están en marcha, es mejor mandar un correo a redeipal@gmail.com saludos a todos
Para participar en el encuentro - 26 de mayo de 2009

Creo entender que podemos participar organizando actividades en nuestras ciudades, es asi? me encantaría poder hacer una extensión del Encuentro aquí en Guadalajara, Jalisco en México. Soy encuadernadora y gestora cultural así que, estoy puestísima para participar de esa manera, es posible?
Saludos y felicidades por la propuesta.
Mónica Urrea Triana
Fuente : Participación organizando actividades en mi ciudad.
Participación organizando actividades en mi ciudad. - 26 de mayo de 2009, por Mónica Urrea Triana

Quiciera participar pero aqui en Asuncion Paraguay no hay datos del Encuentro. Pueden darnos mas datos ?
paraguay - 25 de mayo de 2009

Por Magno Fernandes dos Reis En este siglo (XXI) exige del público de arte una reflexión más apurada sobre las realizaciones del ser humano entre las tres guerras - de más inteligente y sensible: su arte. El arte es transformada en fetiche y curiosidad cuantitativa del periodismo y no inspiración para el ejercicio de la critica. El arte es resultado del mercado y del productor cultural y no contribuya para la evolución de la inteligencia subjetiva y progreso del espíritu humano. Esta mesa de trabajo aborda el papel de las instituciones de los centros hegemónicos y los medios y la relación existente entre la producción intelectual y artística local y el proceso más amplio y el establecimiento del contexto artístico local. ¿Cuáles son las relaciones entre el curador y la intuición? ¿En que medida la legitimación del arte es una función del curador? ¿Cuál es el papel del curador en el plano de la creación artística? ¿El curador tiene una responsabilidad en la investigación, de la historia del arte y de la producción critica? ¿Qué relaciones existen o deben existir entre el coleccionista y perspectivas de las curadurías? ¿Cómo los curadores representativos del Continente Americano trabajan con el arte producida en los países del Continente, enfrentan estos problemas? ¿Por qué el curador y el productor cultural son más importantes del que la concepción y el sacro oficio del artista? ¿Qué tipo de influencia ejercen los artistas internacionales en el proceso de creación local? Son algunos de los temas en debates en el seminario Anti manual del mal curador. TEMÁTICA • DE ANTIMANUALES Y ANTIDEFINICIONES DE LAS MUESTRAS DE ARTE • ¿QUÉ MUESTRA DE ARTE DEVEMOS ENSEÑAR HOY? UM MODELO PARA ( DES) ARMAR • ARTE PARA COMPRENDER EL PASADO Y ACTUAR EN EL PRESENTE • LA FUNCIÓN SOCIAL DEL CURADOR DE ARTE

«Internet ha favorecido mucho a la literatura»

2009-05-23T02:07:00.000-05:00

Reina de la literatura juvenil, con más de un millón de ejemplares vendidos, la autora presenta 'Alas negras'
IÑAKI ESTEBAN

La autora de 'Memorias de Idhún'. / MIREYA LÓPEZ
i.esteban@diario-elcorreo.com
«Antes leer era un placer solitario, ahora puedes conectar con muchas personas»
Si hubiera escrito en inglés, hoy rivalizaría con J.K. Rowling, la creadora de 'Harry Potter'. Laura Gallego García, valenciana de 31 años, es la protagonista del mayor éxito de la literatura juvenil en España, con un millón de libros vendidos, lo que en el negocio editorial significa coronarse para siempre. Con la trilogía de 'Memorias de Idhún' se convirtió en la autora más famosa del género fantástico en el panorama hispano, y ahora vuelve con 'Alas negras' (Laberinto), continuación de 'Alas de fuego'.
-¿Cómo ha conseguido enganchar a los lectores jóvenes y adolescentes?
-No hay lectores jóvenes y adolescentes. Es una categoría que se inventan los adultos, y que si la emplea un escritor y rebaja el lenguaje o trata de adaptarlo a lo que él piensa que es esa edad, seguro que fracasa. La idea de que la fantasía se dirige exclusivamente a jóvenes sólo la tenemos en España. En otros países la disfrutan a cualquier edad. La literatura para jóvenes es la que ellos leen y eligen como propia.
-¿Qué libro le marcó?
-Sin duda: 'La historia interminable', de Michael Ende. Lo leí con ocho años y me gustó tanto que cuando lo terminé volví a la primera página para volver a leerlo. Luego lo he leído más de veinte veces.
-¿Por qué le gustó tanto?
-Ahora que soy mayor ya sé decir lo que me gusta del libro: la imaginación del autor, en cada página tienes la semilla para una nueva historia. Es impresionante. Me gusta frente a esos libros de fantasía en los cuales tienes unos mapas, unas razas y todo está regulado. El mundo fantástico de Ende no tiene fronteras. Cabe cualquier cosa que te puedas imaginar.
-Usted mantiene una de las páginas web más visitadas dentro de la literatura.
-Internet ha sido muy importante en mi vida profesional. Llevo veinte años escribiendo, diez publicando y ha sido en los últimos seis años cuando el uso de mi página se ha disparado. A mí me sirve para informar a mis lectores de las novedades, de las ciudades que visito, para que vengan a verme si quieren. Cuando yo era jovencita y admiraba a una serie de autores, me daba la sensación de que no podría conocerlos jamás. Ni siquiera sabían cómo eran. No podía hacerme una imagen mental de su cara. Pero ahora los chicos tiene la oportunidad de conocer a los autores y de hacerles preguntas.
-Los chavales hacen muchos comentarios sobre sus obras en Internet.
-Internet está haciendo una cosa importante: crear comunidades de lectores, conectar con otras personas que han leído un libro y que les ha gustado. Antes leer era un placer solitario. Tú leías en tu casa y si tenías suerte a lo mejor podías comentar el libro que te había gustado con tus amigos, aunque en toda mi clase sólo había una persona a la que le gustaba la literatura fantástica. La Red ha favorecido mucho a la literatura.
Tráilers caseros
-Y además de comentar los libros, también ellos escriben sus historias.
-Sí, o se inventan otros finales, o crean juegos de rol 'online' sobre las historias de los libros. Cuando salió el primer volumen de 'Memorias de Idhún', yo me opuse a que hicieran una película a partir de esa historia. Pero los lectores montaron un tráiler casero sobre el libro que todavía rula por YouTube. Y a raíz de eso, otros lectores grabaron otros tráilers. Los editoriales se dieron cuenta y ahora lo hacen ellas para promocionar sus libros en la Red.
-Entonces, la literatura y las nuevas tecnologías no se repelen.
-Los libros son una parte del ocio de los chavales. Los que leen también están en Internet, tienen una videoconsola y ven la tele. Lo hacen todo. Es un error decirles: 'Deja de jugar y ponte a leer'.
-Ha vendido más de un millón de libros. Podría ser una estrella de la literatura. Pero es muy raro verla en los medios de comunicación.
-La gente piensa que nos hacemos escritores para ser famosos, y no entienden que muchas veces es al contrario, si escribimos es justamente porque somos tímidos, y las cosas que nos cuesta expresar en público las expresamos en los libros. No me molesta que los chavales me reconozcan en la calle, en la librería, en el metro. Pero no me gustaría ser una cara reconocible por cualquier persona. Soy muy celosa de mi intimidad, y estoy aquí para escribir, no para hacer el paripé. Lo tengo clarísimo.

El futuro de los libros

2009-05-14T21:54:00.000-05:00

CARLOS FERNÁNDEZ SANZ - Madrid - 14/05/2009

Vota Resultado 86 votos
He leído con interés su artículo sobre el Kindle, el dispositivo de libros y prensa en formato electrónico de Amazon. Tiene ventajas, sin duda. Pero tiene muchos problemas, que aún no están resueltos, y que tiene pinta de que la industria implicada no va a tener mucho interés en resolver, por lo que dado que hablamos de un bien cultural que sin duda será protegido (otro canon en el horizonte, porque si es digital, es copiable), sería bueno que fueran planteándose en los foros adecuados.

Por ejemplo, un libro en formato papel se compra, y es propiedad del que lo paga; puede prestárselo a quien quiera, venderlo de segunda mano para recuperar parte de lo gastado, o echarlo a la chimenea. Ni el editor ni el librero ni el autor tienen nada que decir al respecto.

En cambio, uno se compra un libro electrónico, que por cierto cuesta mucho menos fabricar pero que venden casi al mismo precio, y ni lo puede prestar, ni lo puede vender, ¡y si cambia de dispositivo, puede que se quede sin libro!

En estas condiciones, que son las que existen ahora mismo, el futuro de la industria no es prometedor sino gris; y si no, que se lo pregunten a los que les han precedido en la entrada al mundo digital.

Libros de texto electrónicos y gratuitos

2009-05-09T20:51:00.000-05:00

California lanza un plan para llenar las bibliotecas públicas de institutos y colegios con libros digitales sin coste
ELPAÍS.com - Madrid - 08/05/2009

El estado de California quiere convertirse en uno de los primeros en el mundo en ofrecer libros de texto electrónicos gratuitos a sus alumnos de primaria y secundaria. El gobernador californiano, Arnold Schwarzenegger, ha presentado un ambicioso plan para reducir costes educativos a base de libros digitales y gratuitos, que se ofrecerán en bibliotecas públicas de todo el estado.

"A medida que la crisis presupuestaria continúa debemos buscar formas innovadoras de ahorrar dinero y mejorar servicios", ha señalado Schwarzenegger en un comunicado. "California fue construida sobra la innovación y estoy orgulloso del continuo liderazgo del estado en el desarrollo de tecnologías de la educación. Esta iniciativa pionera reducirá costes, favorecerá la colaboración entre distintos centros y ayudará a que todo estudiante californiano tenga acceso a una educación de primera clase".

La educación pública es costosa para el estado de California, que dedica gran parte de su presupuesto anual al sector. La grave crisis financiera que atraviesa el estado ha obligado a su gobernador a buscar formas de abaratar costes. Schwarzenegger ha trasladado al secretario de educación del estado Glen Thomas la necesidad de que los libros estén disponibles antes de otoño del presente año.

Difícil implantación

A pesar de las buenas intenciones del proyecto los libros de texto en California son objeto de controversia, y existe una gran cantidad de trabas políticas y burocráticas para una iniciativa de este calibre.

Actualmente existe bastante material gratuito en forma de texto digital en Internet, por lo que el principal desafío consiste en compilarlo, ordenarlo y editarlo para que apruebe las exigencias mínimas del estado. California posee además una de las leyes más exigentes a la hora de evaluar contenidos para libros de texto.

La intrincada burocracia estatal es otra de las razones por las que Schwarzenegger ha decidido limitar el esfuerzo al apartado de ciencias y matemáticas, según afirma la web de nuevas tecnologías Ars Technica en un artículo.

California posee uno de los mejores sistemas educativos públicos en los EE UU, con algunas de sus instituciones, como la Universidad de California en Berkeley, se encuentran en lo más alto de los rankings mundiales.

Editores reivindican internet y defienden que el libro 'ya no es sólo papel'

2009-05-09T20:49:00.000-05:00

El grupo Contexto de Editores, integrado por editoriales independientes y ganador del Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural en 2008, ha reivindicado hoy internet como plataforma de difusión literaria y defendido que en la actualidad los libros "ya no son sólo papel, cola e hilo".

Así lo han plasmado en un manifiesto pergeñado en un encuentro programado en el Hay Festival Alhambra y auspiciado por la Fundación Francisco Ayala, en el que han participado representantes de Libros del Asteroide, Barataria, Global Rhythm, Impedimenta, Nórdica, Periférica y Sexto Piso.

Los integrantes de Contexto sostienen que los libros "viven más allá de sus formatos" y que los editores no pueden ignorar los nuevos medios y tecnologías, que deben contemplarse como "una herramienta más" en la difusión de sus obras.

El responsable de Libros del Asteroide, Luis Miguel Solano, ha manifestado a Efe que no tienen "ningún miedo" a internet porque las editoriales que conforman Contexto serían "inconcebibles empresarialmente sin internet y las nuevas tecnologías", y lo important El manifiesto redactado en Granada huye del victimismo apoyándose en que "hay lectores dispuestos a leer buenos libros" y en el propio concepto de Contexto, ideado por editoriales "voluntariamente pequeñas" que son, según Solana, un reflejo del "avance cultural de España" y un ejemplo de algo "impensable en otros tiempos".

También abogan por el mantenimiento del sistema de precio fijo de los libros para garantizar una adecuada red de librerías y un sistema educativo que valore la lectura, pilares para la pervivencia del mercado editorial.

Lograr el mayor número de lectores para cada libro, mantener la complicidad con todos los eslabones de la cadena literaria, ser consciente de que muchas veces publica aquello que venderá "dentro de mucho y no ahora mismo" son, según el grupo Contexto, mandamientos del buen editor.

Y aunque atento al presente y al futuro, el editor debe ejercer como conservador de la memoria literaria volviendo la mirada a los autores del pasado.

A ello se añade un compromiso de "honestidad" con el lector que obliga a la "contención" en el número de novedades, "calidad" en los libros publicados y "sinceridad" en la comunicación con todos los sectores del libro.

Según ha sintetizado Solano, con este manifiesto han pretendido reflejar el modo en el que los nuevos editores literarios entienden su oficio, separándose de generaciones anteriores y aportando enfoques nuevos.

La mitad de los libros vendidos en 2015 tendrá formato electrónico

2009-05-08T10:43:00.000-05:00

Los editores debaten cómo influirá en el negocio la aplicación de las nuevas tecnologías

08.05.09 - DANIEL ROLDÁN | COLPISA. MADRID

El avance de los libros electrónicos parece imparable. / SUR
EL LIBRO ELECTRÓNICO
Progresión: En la actualidad, sólo el 5% de los títulos se publica en formato electrónico, un porcentaje que llegará al 50% en 2013 y que alcanzará todo el catálogo editorial en 2015.
'On line': En portales como Amazon ha aumentado de manera significativa la venta de libros electrónicos.
Peligros: El sector desconfía, sobre todo, de las copias piratas.
Los autores: Los escritores suelen recibir más remuneraciones con el formato digital.
'E-books', 'e-libros', 'libros-e' o libros electrónicos. Las cuatro expresiones quieren decir lo mismo y, dentro de poco, los ávidos lectores se van a tener que acostumbrar a estos nuevos conceptos. Porque el futuro del actual libro de papel tiene los días contados. Las páginas pasarán a bytes porque los libros se descargaran en unos aparatos electrónicos, similares a una agenda electrónica.
Estos nuevos soportes avanzan a una velocidad de vértigo. Sólo para este año, hay previsto el lanzamiento de unos quince modelos. Ante esta avalancha, los editores y las empresas de las nuevas tecnologías han hecho sus cálculos. Consideran que el 50% de los libros que se venderán dentro de seis años serán en este nuevo soporte, lo que puede resultar un gran quebranto para las librerías tradicionales.
Este año, sólo el 5% de los títulos publicados estarán en formato digital; en 2013 será el 50% y dos años más tarde, el catálogo completo. A partir de entonces, el cliente decidirá.
El objetivo es volver a las prácticas del siglo XIX, cuando los editores eran a la vez libreros: tiraban bajo demanda y promocionaban a sus escritores. Dos centurias después, podrán recuperar márgenes de beneficios al tener menos gastos en imprenta y distribución. «Ahora mismo, un libro de unas 450 páginas lo vendemos a 7,5 euros en la Red. En papel, costaría más de 20. Nosotros cobramos por el tamaño del archivo», comentó Jorge Ruiz, responsable de Equipo Sirius, una editorial dedicada a textos científicos y divulgativos.
Estas empresas monotemáticas, explicó Ruiz en un foro sobre los 'e-libros', son las que más favorecidas se verán con la implantación de la tecnología. Podrán ajustar mucho más sus tiradas y sacar más beneficios, ya que en su mayoría también gestionan los derechos de los autores. En páginas como Amazon, por ejemplo, la venta de títulos electrónicos especializados ha aumentado.
Sin embargo, uno de los principales problemas, además de la piratería, son los recelos de las grandes editoriales para digitalizar sus obras. Esta situación se debe a la negociación por los derechos de los autores. Ahora, los escritores ceden sus obras a las empresas para que los exploten comercialmente en formato papel; si quieren hacer lo mismo en formato digital, tendrán que pagar más a los escritores. Esto ya ocurre en Estados Unidos, donde los 'bestsellers' de papel y digital coinciden.
Un mercado más amplio
Esta ampliación del mercado supondrá también un cambio a la hora de escribir y de encarar al cliente. Pero quien sufrirá más la era digital será el librero tradicional. «Hay que hacer un trabajo de alfabetización para acabar con este desconocimiento», apuntó Jaime Iván Hurtado.
Este experto colombiano abogó porque las librerías se preparen para la cohabitación y estén dispuestas a vender de las dos formas. Además, los participantes en el foro que se celebra estos días sobre los libros electrónicos están convencidos de que el número de lectores no se verá afectado. «Creo que habrá un trasvase e incluso que se captarán nuevos lectores», vaticinó Ruiz.

La imprenta se renueva con el "cajero automático de libros"

2009-05-05T11:50:00.003-05:00

Libros bajo demanda en tan solo cinco minutos
La imprenta se renueva con el "cajero automático de libros"

Permitirá que los consumidores de libros no tengan que esperar a nuevas disponibilidades para adquirir un bestseller. Ya existe en EE.UU., Canadá, Australia e incluso en la Biblioteca Alejandrina de Egipto.

Wenceslao Cruz / Agencias
4 de mayo de 2009

Descrita por su inventor y propietario, el estadounidense Jason Epstein, como el cajero automático de los libros, la Espresso Book Machine (EBM) es una ´impresora´ capaz de imprimir y encuadernar - a elegir entre 500 mil títulos- el volumen de un libro en tan solo 5 minutos.

Va a ser la mayor revolución para el mundo de la palabra escrita desde que se inventó la imprenta. Y no es para menos, porque en el fondo, es una imprenta portátil capaz de fabricar un libro en pocos minutos y expenderlo como un cajero automático.

La primera en probar sus beneficiosos efectos ha sido la librería Blackwell de Londres, ubicada en la Charing Cross Road, popular por su tradición librera. Por lo visto, la Expresso les ha costado 130.000 euros, una cifra que esperan amortizar en tan sólo un año. Aunque, la previsión es optimista. Muchos libros hay que vender para amortizar semejante gasto.

Esta máquina pronto contará con medio millón de títulos en su interior, entre libros de plena actualidad, grandes clásicos y lo que es más interesante, obras descatalogadas que no son fáciles de encontrar.

«De cada diez que te leen por Internet, dos compran tu libro»

2009-05-05T11:47:00.000-05:00

Abre las conferencias de la X Semana de Novela Histórica de Cartagena

ANTONIO LÓPEZ

| CARTAGENA

Alberto Vázquez Figueroa, en Cartagena. / P. S. / AGM

Es el primer escritor que se dedicó a regalar sus libros por Internet, y por eso fue tan criticado. Ahora muchos le siguen la estela. Alberto Vázquez Figueroa, autor de sesenta libros, la mayoría de ellos novelas históricas, visitó ayer Cartagena para abrir el ciclo de conferencias de la décima Semana de la Novela Histórica de Cartagena.

-¿Qué tiene de diferente su última novela Saud el Leopardo con las anteriores también ambientadas en África?

-A mí no me gusta hablar de mis libros. Los libros se escriben, la gente los compran, los leen y ahora hasta los regalo por Internet.

-¿Qué hay de rentable en eso?

-Sorprendentemente, ahora me leen también los ciegos. Bien se los gravo y lo escuchan, o se lo mando y ellos lo adaptan. Además, de esta forma todo el mundo me puede leer. No me importa, que alguien que no pueda comprar unos de mis libros, me lea gratis.

-¿Han crecido sus ventas?

-El hecho de regalar, ha provocado que las ventas aumenten, porque de cada diez lectores que tu creas de forma gratuita, dos o tres terminan por comprar uno de tus libros.

-¿Se crean lectores de esa forma?

-Sólo por que regalas, hay gente que te lee. Hay que tener en cuenta que así ciudadanos de América Latina lo puede hacer.

-¿Pero se puede leer un libro por Internet?

-Si consigues enganchar al lector en la tercera página, lo tienes todo ganado. Y muchos de ellos al final te compran. Al principio, la idea no era ganar dinero, pero ha sido todo un éxito.

-¿Ha sentado precedente entre sus colegas de profesión?

-Si no he sentado precedente todo el mundo debería tomar nota. Lo que pasa es que muchos escritores quieren hacerse ricos muy pronto. Después de 25 años de profesión comencé a ganar dinero.

-¿Ha pasado de moda la novela histórica?

-Está más de moda que nunca. La Historia es como un pan que hay que rellenar de jamón, queso o chorizo. Al final si te lo comes solo te aburres, pero si lo rellenas aprendes y te lo pasas bien.

-Nunca se ha planteado presentarle su proyecto de desalinizadora al Gobierno central

-Se lo plantee a Zapatero y lo aceptó. Después el extinto Ministerio de Medio Ambiente lo perdió. Se trata de un proyecto con el que saldría el agua prácticamente gratis. No más de 0.15 céntimos el metro cúbico. Me lo quiere comprar Arabia Saudí.

EE UU investiga por monopolio el plan de Google para digitalizar libros

2009-04-29T10:55:00.001-05:00

El juez retrasa cuatro meses su decisión sobre el acuerdo entre el buscador, los editores y autores de Estados Unidos

ANTONIO FRAGUAS - Madrid - 29/04/2009

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Ha sido tal la cascada de objeciones al acuerdo que en octubre alcanzó Google con el gremio de autores y editores de Estados Unidos para desbloquear la digitalización de libros y su publicación online, que los resortes de Washington (en concreto el Departamento de Justicia) se han puesto en marcha para investigar el posible carácter monopolístico de dicho pacto, informa The New York Times. Además, el juez que debe ratificar la legalidad del acuerdo, y que debía pronunciarse en junio, ha pospuesto su decisión hasta octubre, y ha ampliado hasta septiembre el plazo para presentar objeciones.

Un acuerdo que trae cola

La noticia en otros webs

El rotativo neoyorquino asegura que abogados del Departamento de Justicia han mantenido conversaciones en las últimas semanas con varios grupos contrarios al acuerdo, entre otros el Internet Archive (un biblioteca virtual sin ánimo de lucro que desde 1996 ha recogido y puesto a disposición del público de manera gratuita 150.000 millones de páginas web) y Consumer Watchdog (una de las principales organizaciones de defensa de los consumidores en Estados Unidos).

Los abogados han informado a las partes firmantes (Google, la Asociación Americana de Editores y el Gremio de Autores) que están investigando "varias cuestiones antimonopolio relacionadas con este acuerdo de largo alcance", señala el diario, que matiza que la investigación no implica que el Gobierno de EE UU se vaya a oponer al pacto, pero sí que las objeciones presentadas por varios grupos han resonado en Washington.

Esos grupos aseguran que el pacto concede a Google derechos sobre la explotación de obras huérfanas (libros protegidos por derechos de autor, cuyos titulares no han sido identificados) de los que no gozan otras empresas que se dedican o podrían dedicar a la misma labor que el buscador: digitalizar y publicar online millones de libros.

Fuentes del programa de Google para la digitalizción de libros en España han comunicado a ELPAÍS.com que este mediodía previsiblemente comentarán estos acontecimientos.

Más plazo para objeciones

Por otra parte, el juez de Nueva York Denny Chin, que lleva el caso, ha retrasado hasta octubre su decisión sobre la legalidad del acuerdo, informa Publishers Weekly (PW) , que califica la medida de "movimiento sorpresa". Chin debía pronunciarse el 11 de junio y el plazo para presentar objeciones por terceras partes concluía el próximo 5 mayo. Ahora esa fecha se ve ampliada hasta el 4 de septiembre y la decisión del juez, pospuesta hasta principios de octubre. Durante estos meses cabe esperar que nuevas objeciones al acuerdo se sumen al proceso.

"Ahora tenemos tiempo para de verdad hundir nuestros dientes en lo que este acuerdo va a representar", ha indicado Gail Kinght Steinbeck, dirigente de uno de los grupos más activos contra el acuerdo, la Creative Property Rights Alliance, y nuera del escritor John Steinbeck.

El presidente del Gremio de Autores, en cambio, no se mostró tan contento. "Hubiéramos esperado un plazo de tiempo menor, dado que estamos ansiosos por pasar a la siguiente fase del proceso", señala Paul Aiken a PW.

Un acuerdo que trae cola

Google Books escanea y difunde en Internet desde hace cuatro años fragmentos de libros, algunos (según los denunciantes) protegidos por copyright, algo que el buscador niega. En octubre de 2008, después de dos querellas, Google pactó con autores y editores de EE UU adelantar 34 millones de euros como indemnización, destinada a los titulares de los derechos de las obras escaneadas.

El acuerdo establece además la creación de un Registro de derechos sobre libros, un organismo sin ánimo de lucro, independiente en teoría (Google contribuye a su creación con millones de dólares), encargado de recaudar y repartir entre autores y editores el dinero derivado de la explotación de las obras escaneadas, sea dicha explotación realizada a través de Google Books, o de cualquier otra compañía que quiera ofrecer obras online.

En España, el Centro Español de Derechos de Reproducción (CEDRO), que gestiona los derechos de 16.000 autores y editores, lanzó a finales de enero su propia campaña de información para sus asociados. Hasta al fecha casi 8.000 autores y 600 editoriales han solicitado a CEDRO que gestione la reclamación de sus posibles indemnizaciones a Google.

"Escribir es un oficio, pero no puede ser un sacerdocio"

2009-02-11T09:47:00.000-06:00

ENTREVISTA: MIGUEL SÁNCHEZ-OSTIZ Escritor

EVA LARRAURI - Bilbao - 11/02/2009

Miguel Sánchez-Ostiz se enfrentó ayer al auditorio del Forum Deusto para impartir una conferencia en el ciclo Vivir, ¿para qué? Después de 25 años dedicado profesionalmente a la literatura, el título de su disertación no podía ser otro que Vivir para escribir. "Ha merecido la pena escribir, pero, por muy en serio que te lo tomes, por mucha pasión que pongas, en la vida hay mas cosas", advierte. "No quiero que el balance de una dedicación obsesiva a la literatura me haya impedido disfrutar de la existencia. Escribir es un oficio, pero no puede ser un sacerdocio. La literatura se tiene que nutrir de lo que uno ha vivido".

Cumplidos ya los 50 años, el escritor se dio cuenta de que tenía pendiente cumplir la ilusión por viajar. "Despertó en mí un entusiasmo juvenil por descubrir a gente diferente, a vivir con otros valores", reconoce. "He decidido viajar para no convertirme en la sombra de mí mismo". Los viajes imaginarios, a traves de los libros de otros o de las historias que ha inventado, dice "resultan insatisfactorios".

En 2003 partió hacia Chile para conocer la isla de Juan Fernández, el escenario de Robinson Crusoe. Su primera visita a Bolivia le dejo marcado por el miedo sufrido en un secuestro express, en el que le robaron todo lo que tenía. Volvió en 2008 para superar el miedo y el resultado es su segundo libro de viajes, Cuaderno boliviano (Alberdania). La obra hace un recorrido cronológico por la experiencia del descubrimiento de un país, pegado a sus notas de viaje. La Bolivia que Sánchez-Ostiz retrata en su libro es "un país en ebullición", donde conviven más de 36 etnias. "No tenemos ni idea de la realidad boliviana. Las impresiones que llegan están sesgadas por los intereses de la militancia política de las fuentes o por nuestros prejuicios", dice. "Son gentes con una mentalidad muy diferente de la nuestra. Encontrar los canales de comunicación es difícil, incluso hablando un idioma común".

El año pasado estuvo tres meses en Bolivia. "Te ven como un bicho raro. Es raro que un personaje superficial pase tres meses en un país que no es el suyo, tomando notas con las que va a escribir un libro para intentar ganar algo de dinero", reconoce. Sánchez-Ostiz piensa que el libro de viajes del siglo XXI, a fuerza de televisión e Internet, debe ser diferente. "Lo único que puedes aportar es tu visión, que debe ser intensa, contagiosa y que se aleje de la guía turística, escrita muchas veces sin que el autor haya viajado al lugar del que habla", explica. "Ya no sirven los libros basados en la información, para eso lo miras en Internet. Ya no hay tema del que no puedas escribir 100 folios en una tarde". El único libro de viajes con sentido, añade, debe nacer de la voluntad de ir más allá de los catálogos y de relativizar las dificultades.

En marzo volará otra vez a La Paz, para dirigirse a la zona fronteriza con Brasil y Perú, y seguirá tomando notas sobre su experiencia. "Y si sale un libro, bien", concluye. Ahora le queda por visitar otro lugar que guarda entre sus mitos: la isla de Samoa, el lugar donde murió Robert L. Stevenson.

Miguel Sánchez-Ostiz

Miguel Sánchez-Ostiz nació en Pamplona en 1950. Ejercició la profesión de abogado al tiempo que escribía hasta que hace 25 años decidió abandonar las leyes para dedicarse en exclusiva a la literatura. Novelista, poeta, articulista, ensayista y crítico literario, últimamente se ha volcado en los libros de viajes, con la publicación de La isla de Juan Fernández y Cuaderno boliviano.

Castropol enseña cómo se fabrica un libro

2009-02-11T09:46:00.001-06:00

La biblioteca monta una exposición infantil sobre el trabajo de elaboración de los cuentos

La bibliotecaria de Castropol, Manuela Busto, enseña los paneles que componen la exposición. nuria m. reyero

Castropol, Nuria M. REYERO

Los niños, a través de los libros, se sumergen en un mundo lleno de fantasías y de historias que les permiten dar rienda suelta a su imaginación. Sin embargo, la mayor parte de los pequeños desconoce los secretos que se esconden en la elaboración de esos cuentos, fruto de un extenso proceso de trabajo y esfuerzo.

Con el objetivo de enseñarles las distintas fases que componen la fabricación de los libros, y con el ánimo de incentivar la lectura entre los jóvenes, la Biblioteca Pública municipal Menéndez Pelayo de Castropol acoge desde ayer la exposición «¿Cómo se hacen los libros?».

La muestra, organizada desde la biblioteca de la localidad, cuenta con la colaboración de la Asociación Literastur, de Gijón, así como de la editorial ovetense Pintar-Pintar Comunicación. De hecho, la exposición es una recreación de la obra editada por esta firma «¿Cómo se hacen los libros?», de la escritora Ester Sánchez Vallina.

Su éxito le llevó a alcanzar, el pasado año, el primer premio en la categoría infantil y juvenil de «Libros mejor editados», galardón que fue concedido por el Ministerio de Cultura.

A través de un total de veintiún paneles gráficos e informativos, los niños pueden conocer los pasos a seguir en la elaboración de los libros «desde un punto de vista técnico», señaló la bibliotecaria Manuela Busto. Así, la exposición explica las fases de maquetación, diseño, impresión «hasta la distribución en las tiendas».

La muestra está complementada con un programa de formación de usuarios, destinado a enseñar el funcionamiento de la biblioteca para que «sepan conseguir información de forma autónoma», señaló Busto, que no descarta colaborar en próximas iniciativas «con editoriales y asociaciones cuya labor trasciende del ámbito regional».

«¿Cómo se hacen los libros?» estará expuesta al público hasta el viernes 20 de febrero.

La Usal se lanza a Google Libros

2009-02-07T11:31:00.000-06:00

La USAL es la primera universidad de Castilla y León que se incorpora a Google Libros (Google Book Search), lo que permitirá difundir su cátalogo de publicaciones a través del sistema de búsqueda más utilizado de Internet.

A través de Google Libros y la web editorial salmantina, la Universidad de Salamanca difundirá el conocimiento derivado de su investigación. Según el responsable de Google Libros en España y Portugal, Luis Collado, "se dará visibilidad a la labor editorial de la USAL, ya que cualquier usuario que utilice nuestro buscador, esté donde esté, va a poder encontrar una publicación de la universidad que le resulte de interés".

Javier Prado, director de Ediciones Universidad de Salamanca, señala que buscaba este acuerdo desde hacía tiempo. Esta "colaboración supone un encuentro feliz entre nuestro sello y Google que nosotros hemos buscado desde el momento en el que nos dimos cuenta de que a nuestra universidad le hacía falta mayor difusión a través de las nuevas tecnologías". Y quién mejor que Google Libros, que ya cuenta con siete millones de volúmenes escritos digitalizados en un centenar de idiomas, para llevar a cabo esta labor.

Para el rector de la Universidad de Salamanca, José Ramón Alonso, este proyecto "supone una proyección mundial de nuestra obra y sobre todo un salto potencial en la difusión de los autores". Mediante este sistema, los usuarios pueden acceder a los libros introduciendo el título, autor, tema o una simple palabra en el buscador. Los usuarios que localicen algún volumen de la USAL podrán hojear un porcentaje de un libro y, si les interesa, acudir a la biblioteca salmantina.

Los libros virtuales de Google, ahora también para móviles

2009-02-07T11:29:00.001-06:00

MADRID, (OTR/PRESS)

Entre los libros disponibles en el mercado estadounidense y los del viejo continente, el servicio Google Book Search cuenta con nada menos que 1,5 millones de ejemplares que se pueden leer gracias a Internet. Sin embargo, si por algo se caracteriza un libro es por su portabilidad y hasta ahora el servicio estaba pensado para ordenadores. Por eso, la adaptación de Google Book Search a 'smartphones' que funcionan con Android, el SO de Google, o los dispositivos de Apple iPhone o iPod Touch, es un paso de gigante.

El problema de la anterior versión del servicio es que las páginas de los libros habían sido escaneadas y esto presentaba problemas para su visionado en dispositivos móviles. La compañía del buscador ha empleado una tecnología denominada Optical Character Recognition (OCR, Reconocimiento Óptico de Caracteres), que reconoce y convierte de forma automática textos en una imagen a texto convencional, según explica Google en su blog.

El servicio para móviles con Android, iPod Touch e iPhone es accesible desde la página webhttp://books.google.com/m Gracias a esto, usuarios de estados unidos pueden leer en cualquier lado un millón de libros, mientras que los europeos pueden acceder a un total de medio millón. Por el momento todos son obras libres de derechos de autor pero pronto el buscador prevé publicar libros comerciales.

Txtr reader: ¿el lector de libros electrónicos de nueva generación?

2009-02-06T06:27:00.000-06:00

Juliana Boersner

Creo que hay pocas dudas en torno a que éste será el año del auge de los libros electrónicos y la batalla de los fabricadores de los equipos en los cuales los leeremos tenderá a incrementarse. El Kindle de Amazon significó una propuesta de avanzada frente a otros lectores que ya tenían un poco más de tiempo en el mercado y se estableció como el lider de estos equipos. Sin embargo, no dejan de aparecer alternativas y la oferta es cada vez más grande.

Hoy se trata del Txtr reader que está siendo fabricado por la empresa alemana Wizpac Ltd., quienes anuncian su lanzamiento para el tercer ~~semestre~~ trimestre de este año. Se anuncia como un lector electrónico de nueva generación que superará a los ahora reinantes y cuyas características fundamentales son:

1.- Pantalla tecnología de tinta electrónica de 600×800 pixels que permite leer aún en entornos de mucha luz, gracias a un acelerómetro, que se adaptará a la posición.
2.- Batería con una duración extralarga que se mide en semana y no en días.
3.- Interface amigable y facilmente usable.
4.- Acceso a través de puertos usb, bluetooth, wi-fi.
5.- Soporte para variedad de formatos como: ePub, PDF, HTML, Office, Open Office.

Uno de los aspectos que más se están resaltando de este nuevo lector es el hecho que vendrá con una tienda online incorporada. A través de la plataforma txtr.com los usuarios podrán crear y compratir textos con otras personas casi de manera inmediata mediante cualquiera de sus canales de comunicación y a cualquier equipo como otros lectores electrónicos, teléfonos celulares o laptops, por ejemplo.

Al tener una arquitectura abierta podrán hacerse desarrollos específicos de aplicaciones a partir de la tecnología, lo cual es una de las características más atractivas del txtr reader, que rompe con las restricciones que han venido teniendo los demás lectores electrónicos. La duda en torno a esta nueva propuesta electrónica está en su oferta de títulos que dificilmente puede competir con la que tiene Amazon, por ejemplo. ¿Cuál será su nicho de mercado? Habrá que esperar hasta el otoño para saberlo.

«Bookcrossing», lo último para invitar a leer en valenciano

2009-01-24T11:39:00.001-06:00

Sábado, 24-01-09

M. MOREIRA

VALENCIA. Inspirados en el fenómeno «Bookcrossing», gracias al que 733.540 personas en todo el mundo intercambian gratuitamente sus libros desde hace años, una serie de instituciones valencianas han decidido poner en marcha una iniciativa similar con el objetivo de incentivar la lectura en la lengua vernácula.

La normativa interna que rige el proyecto «Creuallibres» es más institucional y menos fascinante que la de su matriz, pero gracias a la colaboración de la Acad_mia Valenciana de la Llengua, de la Universitat de Val_ncia y la Universidad Politécnica de Valencia, éste nace con la donación de un buen catálogo de libros con los que comenzar a compartir.

Capturas y liberaciones

En esencia, la idea es la misma. Una persona registra en la página web de «Creuallibres» un libro que ya haya leído, y a cambio puede acudir a alguno de los cinco puntos de recogida repartidos en la ciudad de Valencia para tomar prestado alguno de los títulos que han puesto a disposición otros usuarios. La diferencia básica con «Bookcrossing» es que las «capturas» y las «liberaciones» de libros no se producen de forma espontánea y fortuita -«olvidándolos» en un parque, por ejemplo-, sino de forma premeditada y ordenada.

Las ventajas de este método son evidentes, sobre todo en tiempos de crisis. Es divertido, barato y ventajoso desde el punto de vista ecológico, puesto que incentiva el ahorro de recursos de papel. Por otra parte, la página web desde la que se gestiona esta nueva red social es a su vez un enorme club de lectura, en el que cada usuario anota sus impresiones sobre el libro que ha leído, y donde es posible acceder a valiosas estadísticas sobre los títulos que más interesan al público de cada país. En estos momentos, el furor «Bookcrossing» se ha extendido a 130 países de todo el globo.

Editores susceptibles

Las susceptibilidades que esta iniciativa levantó entre los editores y libreros se disipó rápidamente cuando las estadísticas demostraron que el número de socios que adquieren libros basándose en las opiniones que reciben en «Bookcrossing» es muy superior al de libros que cambian de manos realmente.

La literatura invade la televisión

2008-07-26T12:39:00.000-05:00

Cada vez son más las miniseries basadas en libros: desde grandes clásicos de la literatura a superventas

Los pilares de la tierra será llevada a la televisión el año que viene.

Augusto Guitard

Madrid.- El Conde de Montecristo, Los Pilares de la Tierra, Guerra y Paz, etc. Son todas grandes novelas que todo el mundo asocia con el olor de la tinta en el papel, el ruido al pasar las páginas o el marcapáginas que señala el lugar donde el lecto abandonó la lectura. Pero últimamente están apareciendo bastantes series en televisión basadas en estas obras literarias. Edmundo Dantés ha pasado de ser héroe novelesco a protagonista televisivo. Y es que los guionistas televisivos recurren cada vez más a la adaptación de los libros exitosos para crear nuevas series.

El pasado jueves Sogecable anunció la adquisición de los derechos de emisión de la miniserie basada en la novela de Ken Follett, Los Pilares de la Tierra, que narra la historia de una familia inglesa en torno a la construcción de una catedral en la Edad Media. La serie, compuesta de ocho episodios, se emitirá el año que viene, primero en Canal Plus y posteriormente en Cuatro. Por otro lado, tan sólo hace unos días, el 10 y 11 de julio, Televisión Española emitió la miniserie basada en la obra del escritor ruso Leon Tolstoi, Guerra y Paz. La cadena pública ya programó esta producción el año pasado, con no muy buenas audiencias (7,9%). Pero esta segunda emisión mejoró claramente los resultados, con una audiencia media del 13,8%. Además, ésta no ha sido la única versión de la obra para la televisión. La más famosa es la de 1992 de la BBC, con el ilustre Anthony Hopkins de protagonista en el papel de Pierre Bezuhov. La serie se emitió en el Reino Unido, Bélgica, Estados Unidos, Alemania, Francia y Holanda.

Las producciones cinematográficas basadas en novelas son muy habituales, dando lugar al manido debate de si es mejor la novela o la película. Ahora parece que la adaptación de esos libros al formato de miniserie para la pequeña pantalla toma fuerza. La principal ventaja de esta estrategia radica en la duración de las miniseries. Al estar repartidas en varios capítulos, que pueden alargarse de media a dos horas, abarcan un espectro temporal más amplio que una película de dos o, como mucho, tres horas. Esto permite un mejor desarrollo de los personajes y de la trama.

Las fuentes de inspiración no son sólo los grandes clásicos de la literatura. También vale la literatura contemporánea, como muestra la miniserie basada en Los Pilares de la Tierra. Otro ejemplo reciente es la serie Quart, que emitió Antena 3 durante el mes de septiembre del año pasado. La serie estaba basada en la novela de Arturo Pérez Reverte La Piel del Tambor, sobre un obispo que intenta desentrañar una trama llena de intrigas. Lamentablemente, la serie no tuvo el éxito esperado, y sólo se emitieron cuatro episodios, que cosecharon una audiencia media del 11,9%.

Dumas, el más recurrente

Pero si hay un tipo de novelas que se adaptan especialmente al formato de miniserie, esas son las de folletín, en las que era especialista el francés Alejandro Dumas. Las tramas complicadas llenos de giros inesperados, y los capítulos que finalizan en momentos clave de la historia llenos de tensión parecen pensados a propósito para el formato televisivo. Precisamente la obra del escritor francés, El conde de Montecristo, es una de las que más veces ha aparecido en la pequeña pantalla. El realizador francés Pouctal firmó la primera versión en 1917. La última fue hace 11 años, dirigida por J. Dayan y protagonizada por Gérard Depardieu.

En nuestro país, TVE también adaptó el texto del francés, en 1969, cuando la televisión aún era en blanco y negro, con Pepe Martín y Emma Cohen en los papeles de Edmundo Dantés y Mercedes. Charles Dickens es otro de los autores más adaptados. Su Cuento de Navidad ha sido objeto de numerosas series de televisión. Y Oliver Twist ha tenido seis miniseries. La más conocida es de 1985, producida por la BBC, y dirigida por Gareth Davies.

También los clásicos españoles han llegado al televisor. El perro del Hortelano, de Lope de Vega, se convirtió en una película dirigida por Pilar Miró y protagonizada por Emma Suárez. Obtuvo siete goyas en 1996. Remontándonos más atrás, El Camino de Miguel Delibes fue adaptado en 1977 por Josefina Molina, en una miniserie de cinco episodios.

Los libros sí encontraron quien los lea

2008-04-25T09:27:00.002-05:00

Sonrisas, lágrimas y caras de asombro se vieron en la actividad realizada por Planeta y EL TIEMPO.

"Cómo no iba a correr a coger el libro, no ve que a mí me encanta leer y me daba miedo que otra persona lo cogiera".

José Alfonso Cruz estaba levantando los toldos de la carpa en la que vende cinturones, mochilas y llaveros cuando se dio cuenta de que muchas personas a su alrededor estaban mirando unos libros y comentando entre ellas.

Se concentró en el asunto y vio que en diferentes bancas del parque, en el que vende a habitantes del barrio Kennedy, había algunos ejemplares abandonados. Pegó el 'pique' y les ganó a otros que también se habían percatado.

"Me encanta Coelho, pero leo lo que llegue a mis manos. Creo que ya me leí todos los del programa Libro al Viento; por mí leería siempre pero no tengo cómo comprar libros".

Ese fue, precisamente, el argumento más común que comentaron vendedores ambulantes, meseros de restaurantes, estudiantes, amas de casa, celadores... en fin todas aquellas personas que no dudaron un minuto en tomar uno de los libros que aparecieron ayer en la ciudad, literalmente, abandonados.

Editorial Planeta donó 5.000 libros para realizar, con la Dirección de Responsabilidad Social de EL TIEMPO, la actividad 'Bajo el signo de LEO'. La idea era (y sigue siendo) que quienes los encontraran los tomaran, los leyeran y cuando terminen la lectura los dejen abandonados en algún punto de la ciudad o los compartan.

Fue tal la acogida del proyecto, que EL TIEMPO buscó en su almacén 2.000 ejemplares más para dar a la ciudad este regalo en el Día Mundial del Libro.

Por toda Bogotá

La jornada comenzó a las 6:30 de la mañana, cuando un grupo de jóvenes comenzó a recorrer la ciudad dejando ejemplares en los lugares más curiosos.

"Al principio no sabía si tomar el libro o no porque me pareció que alguien lo había dejado, pero después me acordé que habían hablado de una campaña, y además habían dicho que los colombianos no leemos ni dos libros al año, entonces, me atreví y lo cogí".

Alcira García, una mesera de la rotonda de comidas de la Plaza de Mercado del Restrepo, estaba dichosa con la obra que tenía en sus manos: El gran laberinto, del escritor español Fernando Savater . "Me parece haber oído sobre él, pero no estoy segura".

En la Plaza de Bolívar una mujer no dudó en besar a las personas que dejaron el libro que ella adoptó, entre sollozos les dijo que era el mejor día de su vida.

Luz Restrepo no se atrevió a abrazarlos ni besarlos, pero les pidió entre lágrimas que le escribieran un mensaje para su hija de 17 años, que ama la lectura y está postrada en una cama por una parálisis y por las consecuencias de un intento de suicidio.

"Yo vivo de lo que me da la gente y no tengo cómo comprarle un libro, y a ella le encanta leer".

Para los hijos, los nietos o algún conocido interesado en la lectura, también tomaron los libros aquellos que tuvieron la suerte de toparse con un ejemplar.

Ejecutivos, funcionarios de entidades públicas y universitarios del norte de Bogotá también se encontraron en su camino con libros que se apresuraron a adoptar.

Treinta títulos de buena literatura están ahora en manos de todos ellos y, seguramente, habrá muchos más porque varios escritores enviaron mensajes durante el día para sumarse a la actividad con obras de su autoría.

La ciudad será contada en Citytv

Desde hoy, día en que Bogotá deja de ser Capital Mundial del Libro, 'La ciudad jamás contada' llega a Citytv. Este proyecto de la Dirección de Responsabilidad Social de EL TIEMPO será narrado desde sus protagonistas en un lenguaje urbano y documental.

'La ciudad jamás contada' permitió que ciudadanos del común relatarán sus historias en las páginas de EL TIEMPO el año pasado.

Diferentes aspectos de este ejercicio serán abordados en los diez capítulos del especial, que será transmitido después de 'Citynoticias' de las 8 pm.

ÁNGELA CONSTANZA JEREZ
EDITORA DE RESPONSABILIDAD SOCIAL

Lectores y libros

2008-04-25T09:21:00.001-05:00

EL pasado miércoles se celebra un aniversario más de la muerte de Cervantes y en coincidencia con ese día se celebra el Día del libro, que aprovecha las vísperas y ferias para promocionar las obras impresas de toda suerte de escritores. Los descuentos, la presencia de escritores en las librerías o en otros actos, las iniciativas desde las administraciones o empresas privadas se encaminan a un único fin, la adquisición y lectura de libros para conjugar ocio y cultura. Estas campañas logran sus efectos inmediatos, aumentan las ventas porque a pesar de la crisis del sector, lamento recurrente de editores y libreros, los datos contradicen estas dificultades: setenta mil títulos publicados en 2007 y más de 18.000 editoriales con actividad en el mismo año, con un mercado que se expande por América, aunque menos de lo que debiera en Estados Unidos a pesar de las múltiples acciones para incentivar la difusión del español en esa nación. Sin embargo, el incremento de ventas, la presencia de escritores en medios de comunicación o la mayor implicación de las administraciones, tanto en la difusión y fomento de la lectura como en niveles educativos, no se corresponde con dos lacras que se arrastran en España: el descenso de lectores y de comprensión lectora y los muchos años transcurridos sin la aparición de una gran novela, por centrar en el campo de la narrativa esta carencia.

El primero de los problemas señalados se concreta en una realidad palpable en la vida cotidiana, las generaciones más jóvenes pierden capacidad para comprender y analizar textos, al tiempo que se expresan con una mayor pobreza en construcciones y vocabulario en el lenguaje oral o escrito. Esta situación que se detecta, lo concretan los informes PISA, elaborados con alumnos de bachillerato, que sitúan a España en el lugar 35 en una clasificación total confeccionada entre 57 países, agravada esta circunstancia por el retroceso, porque en los más de 15 años transcurridos desde que se elaboran estos informes, España desciende en su nivel de lectura. El problema inquieta a la comunidad educativa que intenta, sin éxito, mejorar la capacidad compresiva de los escolares. El fracaso de las numerosas actuaciones promovidas desde la administración, quizás, tenga su origen en que el problema se detecta tarde, cuando el alumno ya ha adquirido hábitos contrarios a la lectura, y en su carácter paliativo sin combatir las causas que originan estas carencias.

Entre las causas que impiden la adquisición de hábitos lectores, se incide en denunciar la abundancia de juegos electrónicos que absorben el tiempo y la cabeza de los jóvenes, impidiéndoles dedicar tiempo a disfrutar con la lectura de un buen libro, pero no se analizan los inconvenientes derivados de esta cultura mecánica y visual que se concreta en la pérdida de la estructura de la causalidad, necesaria para la comprensión y la expresión, y en la desmotivación ante el esfuerzo. Basta escuchar argumentaciones de los más jóvenes para percibir carencias en el razonamiento. El hincapié en los juegos electrónicos olvida otra dificultad para la iniciación en prácticas lectoras, el ruido: los momentos de soledad o de silencio son indispensables para saborear el placer de un buen libro. Si esta causa se puede relacionar con la menor dedicación de los padres a sus hijos, otra atañe directamente al sistema educativo: la falta de acuerdo entre los dos grandes partidos políticos en materia educativa, las reformas y contrarreformas no permiten examinar los resultados de los contenidos curriculares, ni ayudan a los profesores a centrase en métodos que permitan mejorar la capacidad de comprensión de sus alumnos.

Dejando a un lado estas cuestiones que atañen a los más jóvenes, los adultos cada vez compran más según las estadísticas, aunque la relación de libros vendidos indiquen la primacía de los bestsellers. Tal vez esta inclinación lectora y las exigencias e indicaciones de las editoriales a los escritores estén en la base de la sequía de grandes libros que padecemos en los últimos años y en la falta de novelistas que cojan el relevo de los que se nos han ido o se nos están marchando.

José Gabriel

Antuñano

George Orwell y la revolución de uno mismo: LECCIONES DE UN SIGLO EN CENIZAS

2007-08-24T08:20:00.000-05:00

Por: Jorge Alberto Hidalgo Toledo
Publicado en el libro: Forzán, J. A. y García Pavón, R. (2006). Tolkien y Orwell: Los mitos y el sentido de la historia, México: Publicaciones Cruz O., S. A.

Un escritor sólo puede mantenerse honesto si se aparta de las etiquetas partidistas.
George Orwell, Escritores y Leviatán

Los profetas ahondan en las profundidades del alma humana, los que predican lo hacen en la naturaleza de las cosas, de los días y las costumbres. George Orwell, como vocero de un mundo perdido, hace de sus predicciones un detalle; de la profecía, una derrota; de la utopía, una zona de influencia; de la antiutopia, una realidad que termina examinada como la ocupación del jardín vencido.

Con el nacimiento de las sociedades totalitarias, han muerto los recuerdos y las fábulas edificantes; con la muerte de Eric Arthur Blair, nace el verdadero George Orwell, el policía de las condenas, el asesino del sistema, el ensayista de las paradojas. En él, con él y de él, la vocación literaria se torna en activismo, en basta conciencia de la verdad y los peligros de la transformación social que se enfrenta con lo humano y la construcción de un mundo mejor.
¿Dónde se vuelve la vida letra y dónde la inconformidad resolución? El mismo Orwell nos responde: “Escribo porque hay alguna mentira que quiero dejar al descubierto, algún hecho sobre el que deseo llamar la atención. Y mi preocupación inicial es lograr que me oigan. Pero no podría realizar la tarea de escribir un libro, ni siquiera un largo artículo de revista, si no fuera también una experiencia estética. El que repase mi obra verá que aunque es propaganda directa contiene mucho de lo que un político profesional consideraría irrelevante. No soy capaz, ni me apetece, de abandonar por completo la visión del mundo que adquirí en mi infancia. Mientras siga vivo y con buena salud seguiré concediéndole mucha importancia al estilo en prosa, amando la superficie de la Tierra. Y complaciéndome en objetos sólidos y trozos de información inútil. De nada me serviría intentar suprimir ese aspecto mío. Mi tarea consiste en reconciliar mis arraigados gustos y aversiones con las actividades públicas, no individuales, que esta época nos obliga a todos a realizar”[1].
La literatura como actividad pública, como compromiso con la verdad… Las letras como arma contra el desencanto. Armas, ¡cuántas armas! Pero, ¿qué motivos tiene Orwell para disparar a traición contra la realidad? Y ahí, frente al paredón de la historia, lanza la condena: “por egoísmo agudo, entusiasmo estético, impulso histórico y propósito político”[2].
Así, su obra se tiñe de la perspectiva de su tiempo; tal como lo escribió Richard Rorty: “Orwell alcanzó el éxito, porque escribió los libros debidos exactamente en el momento debido”[3]. Pero veamos, ¿qué escribió?

Los primeros ensayos de un futuro espantoso
Orwell no describió el mundo de pesadilla del futuro –como muchos creen, sino el presente. Su ojo narrativo es el mismo que nos advierte (como el secretario de Defensa Rumsfeld, cuando anunciaba el comienzo de la guerra de Irak): “ahora vamos a empezar a decir mentiras”[4].
Mentiras porque la Historia va de acuerdo con lo que ellos (los sistemas totalitarios) creían que tendría que haber ocurrido y no de acuerdo con lo que realmente ocurrió. Sus libros, han sido escritos para combatir las mentiras de la propaganda.
Su lucha fue en muchos casos solitaria y sacrificada. Para él, no existía otra causa que la de la verdad. Verdad que él vio y vivió; “la verdad de la que pudo dar testimonio directo e irrefutable”[5].
Su vida se inicia casi como sus obras: como un brillante y apasionante relato de un escritor políticamente comprometido. Nace en Motihari, India y estudió en el Eton College de Inglaterra gracias a una beca. Prestó, de 1922 a 1927, sus servicios a la Policía Imperial India destinado en Birmania; fecha en que regresa a Inglaterra para abrirse camino como escritor. Ahí, vivió varios años en la pobreza, experiencia que le llevó a escribir su primer libro: Sin blanca en París y Londres (1933), en el que cuenta las sórdidas condiciones de vida de los despojados, de los sin hogar.
Tres experiencias fueron las que lo marcaron existencial y literariamente: primero como policía imperial y funcionario de un régimen opresor en Birmania; después como down-and-out en Inglaterra y París, donde conoció la falta de libertad que implica la pobreza; y finalmente, luchando contra el fascismo durante la Guerra Civil española, época en la que una bala atravesó su garganta y le fue revelado el terror y la duplicidad comunista que llevaban a cabo los rusos.
Fue en 1934, cuando decidió lanzar un feroz ataque contra el imperialismo y escribe Días en Birmania. Su posterior novela, La hija del reverendo (1935), contará la historia de una solterona infeliz que encuentra de manera efímera su liberación viviendo entre campesinos. Conocer la desgarradora vida de los mineros sin trabajo en el Norte de Inglaterra, lo movió a escribir El camino a Wigan Pier (1937). Su experiencia bélica en el ejército republicano durante la Guerra Civil Española, está patente en Homenaje a Cataluña (1938); su testimonio y alegato contra la represión republicana y los crímenes estalinistas. Una bocanada de aire, cuyo tema es la inminencia de la guerra, de sus implicaciones sin salida y la imposibilidad de un presente tranquilo, prefigura un futuro oscuro y desmoralizado. La traición de Stalin a la Revolución Rusa, será el eje de la alegoría satírica bautizada como Rebelión en la granja (1945), en la que se vislumbran las grandes críticas al totalitarismo que se consagrarán en 1984 (1948).
Lo que para muchos no es más que un pueril ejercicio de periodismo y futurismo, para otros se convierte en la antesala de la literatura que busca una transformación radical de la sociedad. Por diferentes motivos, hará de su voz, el grito revolucionario de los marginados, los pobres, los vagabundos, los huelguistas, la pequeña burguesía, los tenderos, los agricultores y los funcionarios de bajos ingresos. Desconfía de las ortodoxias, el individualismo, el socialismo y la democracia mal entendida. Su posición crítica se revela de la siguiente manera: “La alternativa a la que se enfrentan los seres humanos no es, por regla general, entre el bien y el mal, sino entre dos males. Podemos dejar que los nazis dominen el mundo: eso es malo; o podemos derrotarlo en una guerra que también es malo. No hay otra alternativa, y sea cual sea la que uno elija, no saldrá con las manos limpias”[6].
En ese espacio de aparente contradicción ética, se juega –para Orwell- el futuro de la civilización democrática. Sus textos, son el reflejo, de cómo la literatura es parte del derecho a una vida mejor. La rebeldía, el rechazo a las dictaduras y las desigualdades de los sistemas, no son mas que piezas claves y mesiánicas para alertar sobre los peligros de la época en que vivía.
Orwell no es un apocalíptico más sino un escritor consciente de la inmensa capacidad de los seres humanos para dominar y ser dominados. Su letra es advertencia; sus escenarios son territorio de combate; su compromiso: sola y únicamente con la verdad por encima de cualquier certeza, de cualquier persona, de cualquier mentalidad que prefiera ver con sus propios ojos un mundo frágil y despolitizado.

Como relámpagos que surgen de una desolada y gris condición
Quien hoy se pregunta, ¿por qué leer a Orwell ante la caída de todos los demonios que lo perseguían?, seguramente desconoce que se “puede hacer de la escritura política un arte”[7]; ignora que “la libertad significa el derecho a decirle a la gente lo que no quiere oir”[8]; que la “humanidad y deshumanidad son continentes en cuyos territorios se configuran diferentemente nuestros atlantes individuales”[9]; o que se decía que Orwell no podía sonarse la nariz sin moralizar sobre las condiciones en la industria del pañuelo.
No hay duda de que el nombre de Orwell, como el rostro del Gran Hermano, no podrá ser borrado de la lista de los mejores autores del siglo XX.
Claridad de signos, construcción geométrica de lo fantástico, conciencia pública, son parte de los valores positivos que Orwell afirma en su topología literaria.
Él mismo pregonaba: “el ejercicio literario es ir imaginando una historia continua de mí mismo, una especie de diario que sólo existía en la mente”[10]. Su construcción lírica, emocionante y llena de aventuras determinadas por la época en que vivió, es parte de ese sacrificio por mantener la propia integridad estética e intelectual en un mundo en el que se cree que el lenguaje y la historia sostienen un problema ante la veracidad.
Violentando todo arquetipo literario, nos dice: “escribir un libro es una lucha horrible y agotadora, como una larga y penosa enfermedad. Nunca debería uno emprender esa tarea sino le impulsara algún demonio al que no se puede resistir y comprender. Por lo que uno sabe, ese demonio es sencillamente el mismo instinto que hace a un bebé lloriquear para llamar la atención. Y, sin embargo, es también cierto que nada legible puede escribir uno si no lucha constantemente por borrar la propia personalidad. La buena prosa es como un cristal de ventana. No puedo decir con certeza cuál de mis motivos es el más fuerte, pero sé cuáles de ellos merecen ser seguidos. Y volviendo la vista a lo que llevo escrito hasta ahora, veo que cuando me ha faltado un propósito político es invariablemente cuando he escrito libros sin vida y me he visto traicionado al escribir trozos llenos de fuegos artificiales, frases sin sentido, adjetivos decorativos y, en general, tonterías”[11].
Es patente, a lo largo de su oficio literario, que la fe de Orwell, es la de aquel que vive en la literatura. Orwell, jamás pretendió hacer profecías ni predicciones; simple y sencillamente quiso imaginar cuál sería el futuro que viviría la generación de su hijo adoptivo: Richard Horatio Blair. Quiso prevenirle, como ahora nos previene que sin fe, el mundo es inamovible, falto de sustancia, deshonroso, indigno de ser vivido; porque sin fe, la dignidad humana seguramente, será traicionada.
[1] ORWELL, George, Por qué escribo. Texto publicado originariamente en la revista Gangrel No. 4, verano de 1946. Traducción de Rafael Vázquez Zamora en A mi manera, Ed. Destino, 1976.
[2] Ibidem.
[3] VERA, Juan Manuel, George Orwell. Artículo publicado en Iniciativa Socialista No. 59, año 2000-2001.
[4] CABALLERO, Antonio, George Orwell, un testigo del siglo XX. Verdades y mentiras. En Babelia. Diario El País, 20 de junio de 2003.
[5] MARTÍNEZ DE PISÓN, Ignacio, Compromiso con la verdad. En Babelia. Diario El País, 20 de junio de 2003.
[6] VERA, Juan Manuel, Op cit.
[7] GARTON ASH, Timothy, Por qué ser orwellianos. En Babelia. Diario El País, 20 de junio de 2003.
[8] BEDOYA, Juan, El gran fustigador del tancredismo universal. En Babelia. Diario El País, 20 de junio de 2003.
[9] CALVINO, Italo, Mirando hacia un futuro de tinieblas. Traducido por Aurora Cantero y publicado en la revista Quimera, en 1981.
[10] ORWELL, George, Op cit.
[11] Ibidem.

Video: Forgetfulness

2007-08-07T21:46:00.000-05:00

Ejercicio de poética y videoarte a cargo de Billy Collins y su mixed media reflection

Vida y muerta: la dimensión humana en la literatura antigua

2007-07-27T13:01:00.000-05:00

EL HOMBRE DESPUÉS DE ADÁN
Jorge Alberto Hidalgo Toledo

Largas son las horas de los hombres
y corto es su entendimiento
(INTRODUCCIÓN)

¿Qué es lo que lleva a un hombre a buscar desesperadamente su encuentro con la muerte? ¿Cuánta ausencia puede acumular el alma humana en una vida? ¿Cuántas estructuras vaciaron su sentido para creer en sí, que sólo la muerte llena lo que la vida misma no pudo dar por sí? Quien dice vida… “En el principio fue el verbo…”, ¿cómo termina la oración?

El poeta trágico griego Sófocles que en Antígona describe lo que hace, y puede hacer el hombre, exclama: “¡Hay muchas cosas maravillosas, pero ninguna tan maravillosa como el hombre!” Después, concluye:
“Su avance no detiene azar alguno,
y no hay dolencia que le salga al paso,
que a soslayar no acierte.
De un solo mal no escapa: de la muerte[1]”
Vaya misterio el nuestro: ser para la vida y de pronto… nada. Se idealiza, se concibe, se construye, nace, crece, se da forma… Después de todo misterio, de todo milagro, se sabe mortal y esto le causa preocupación. La muerte provoca una angustiante pregunta acerca del sentido y el valor de la vida humana. El hombre sabe que tiene que morir y que día con día al sacar de su alma puños enteros de tierra, está descendiendo a la fase más profunda de su hundimiento inevitable. Amargo es el saber de la amenaza que no perdona… por ello huye e intenta caminar por el sendero donde la amenaza deja de ser inminente. La ciencia, el arte, los negocios, vivir disipadamente qué otra cosa son sino trincheras frente a la amenaza constante.
José Rubén Sanabria en su texto Filosofía del hombre apunta: “El sentimiento predominante ante la muerte es la melancolía que se manifiesta en un sentimiento profundo de fragilidad, de radical precariedad, de inconsistencia del existir pues se opone al deseo y a la aspiración a la vida plena[2]”
Vida plena… es oración compuesta, subordinada, adjetivo que califica… ¿una vida sin sentido?, sin respuestas claras, sin palabras que llenen de pronto al alma, que satisfagan al intelecto, que den sustancia a la razón y peso al cuerpo. ¿Qué es la vida? ¿Qué es la muerte? ¿Primera y última palabra? Comenzamos…

4:10 am. Escucho gritos y me asomo por la ventana. Una madre toca el pecho de su hijo, levanta la cabeza y grita: “¡Auxilio!” 16 años asomándose por la misma terraza y hasta hoy, para él, una puerta significó: salvación, ternura en el olvido, infección tras un contagio emotivo…; para mí: morir. Tormento, sacrificio, angustia, vacío… Liberación quizá… No lo sé y quizá, en el fondo, tampoco él tenga la respuesta.
Ocho años recorriendo las mismas calles, platicando con la misma gente, compartiendo probablemente, vaso, plato y cuchara en los mismos restaurantes y nunca cruzamos nuestras frentes. Ocho años después, el eje de nuestro diálogo se triangula en la pregunta: “¿Todavía respira? Señora… no se preocupe… ‘estese’ usted tranquila; todavía va a vivir” La madre grita: “¿Lo volteamos?…” “No señora” –dice la vecina. “Hay mucha sangre” voltea y me mira. En voz muy baja no puede decir otra cosa más exacta que: “Tiene la cabeza destrozada”.
El joven escucha y emite algo; no puedo siquiera asegurar que haya sido un sonido. Hubiera sido preferible quedarnos con su silencio. Se ahoga con su propia sangre… Vaya excitación exteriorizada en un silencio. Vaya misterio… nunca lanzar preguntas y de pronto todas las respuestas desembocan en lo que Jorge Manrique llama “el mar que es el morir”.
Quizá por ello, al releer en Whitman: “Me celebro y me canto a mí mismo. Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti, porque lo que yo tengo lo tienes tú y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también[3]”, no puedo pensar otra cosa más que la muerte de uno es la muerte de todos. El vacío que deja uno, es el vacío que deja en todos. La pregunta de uno… es la sin respuesta de todos.

III

¿La lírica es, pues, libertad, puesto que así se emancipa de toda pesantez? Pregunta Alfonso Reyes y él mismo se responde: “Hay una palabra más propia: es liberación[4]” Dicen bien que la filosofía pregunta y la literatura responde. El mundo literario representa a voluntad el suceder imaginario haciendo mimesis con la naturaleza. No por nada Reyes complementa: “No nos importa la realidad del crepúsculo que contempla el poeta, sino el hecho de que se le ocurra proponerlo a nuestra atención, y la manera de aludirlo[5]”.
En esa alusión de ficción y forma, de intención significante, de expresión axiológica en que la mentira práctica nos traduce el mundo para construir con ello una nueva estructura palpable, probable y existente, moldeamos al hombre como el eterno posible imposible.
¿Qué es el hombre? Es nuestra pregunta… Nuestra respuesta: una sarta de palabras. Valor atractivo que algunos llaman significado; dato de la realidad, que la lingüística traduce como significante.
Goethe solía decir que el habla es esencia; la letra, contingencia. De ser así, no encuentro accidente más perfecto que pueda dar contenido a tanta experiencia ordenadora de conocimientos, emociones y sentidos como lo es la lengua misma que hoy nos pone al suicida flotando boca arriba.
La palabra pues, condena al hombre a la vida eterna, siempre nueva, siempre naciente, siempre bella… Posiblemente en esa estructuración del caos se reordena la afirmación de Antígona sobre la maravilla del misterio de la vida: son las letras las que al andar recorren el montículo donde se realiza el sacrificio, la sublime transmutación del polvo que se convierte en hombre, del hombre que como Icaro, intenta volar hacia la eternidad…

Y este trabajo, no es otra cosa más que el vuelo, la explicación que busca sobrepasar a las células conscientes, células sacudidas, cordones nerviosos[6] y algo más que un mecanicismo biológico que se suscita en la emoción de la caída; poco antes de golpear el suelo, sentir la concretud y decir: “esto que pesa, soy yo”.
Este trabajo busca entender el mundo tal como el profeta intenta descifrar su propia sentencia. En este trabajo, como dice Raymond Carver (cuando elabora una meditación sobre una frase en prosa de los escritos de Santa Teresa): “Hay algo un poco extranjero en este sentimiento que viene a nuestra atención desde tan lejos, en un tiempo que con certeza respalda con menos énfasis la importante conexión entre lo que decimos y lo que hacemos: ‘Las palabras llevan a las acciones… Preparan el alma, la alistan y la mueven a la ternura[7]”.
No se bien si lo nuestro es la ternura o simple y sencillamente una humanidad agonizante que nos abstrae y nos arropa. Por ello recurro a la alquimia provocadora de la palabra generada, que siendo no otra cosa que materia combinada con el mismo hálito de vida, se torna en alma misma… sentido y destino de aquello que adquiere su peso haciendo invocación pública de lo que se almacena bajo la mística y el misterio: la fe.
He aquí mi reflexión, un pasaje festivo que intenta alistar y mover el alma. Que intenta provocar, que intenta seducir, que intenta padecer la pregunta soltada desde David: “Qué es el hombre para que de él te acuerdes, el hijo de Adán para que de él te cuides? Apenas inferior a un dios le hiciste, coronándole de gloria y esplendor; le hiciste señor de las obras de tus manos, todo fue puesto por ti bajo sus pies…[8]”
Pese a la respuesta inconclusa ofrecida por el mismo Salomón en aquel Salmo: “¡Oh Yahveh, Señor nuestro, qué glorioso tu nombre por toda la tierra”, me pregunto como lo hiciera el mismo Cohélet, hijo de David, rey en Jerusalén: “¿Qué saca el hombre de toda la fatiga con que se afana bajo el sol?[9]” Y me intento responder como ese predicador única y exclusivamente, a través de la palabra y espero con ello, responder mis preguntas: ¿Qué es la vida?, ¿qué es la muerte?, ¿qué nos lleva a convertir la existencia en un problema ontológico, estético, antropológico? ¿No acaso la vida misma ofrece explicaciones, significados, acciones, sentidos a lo que ofrece?
¿Por qué buscar en la palabra? se han de preguntar. Quizá una parte de la respuesta esté en las categorías fundamentales del proceso psíquico que ofrece Arqueles Vela: “impresionabilidad, sensibilidad y la imaginabilidad[10]”. Otro parte escarba en las raíces mismas de la historia y hace arqueología de la palabra escrita para coordinar las impresiones y sensaciones, imágenes vivas que se convierten en razonamientos. Y un último tanto busca liberar a un Prometeo, que efectivamente, promete, porque se encuentra como yo, en proceso de ser…
Soy palabra que se descompone en sus silencios

(DESARROLLO)

Pedro Salinas en su ensayo El hombre se posee en la medida que posee su lengua, inicia diciendo: “No habrá ser humano completo, es decir, que se conozca y se dé a conocer, sin un grado avanzado de posesión de su lengua. Porque el individuo se posee a sí mismo, se conoce, expresando lo que lleva dentro, y esa expresión sólo se cumple por el medio del lenguaje. Ya Lazarus y Steinthal, filólogos germanos, vieron que el espíritu es lenguaje y se hace por el lenguaje. Hablar es comprender, y comprenderse es construirse a sí mismo y construir el mundo[11]”.

Y usurpo su inicio como hurto mi origen y la del mundo que me rodea. Pero mi pretensión no es bucanera, simplemente tomo lo que también me pertenece, yuxtapongo mi cosmos con el de la letra impresa y hago hipertextualidad para no avanzar a trompicones, dándome golpazos a la hora de expresarme, vivirme y explicarme. La naturaleza humana vaya que es misteriosa y se recata entre sombras de nosotros mismos. Pero no he venido a ser tullido de mis expresiones, manco de mi dignidad, ni cojo de mi existencia. He venido, quizá a empujones y a ciegas, a encontrarme con los inválidos del habla para alegrar lo que padezco. Hoy sé lo que me duele; soy lo que soy, dijera Píndaro. Hoy me enfrento ante la niebla y descubro ciertos pasos, que nos llevan a atrás. Muy atrás… donde todo esto comenzó.

Yo elijo las palabras que hablarán de ti
Trate de ubicarse en la memoria, extienda un mapa en la conciencia y haga geografía. Tiempo y espacio reunidos en un mismo punto: la larga prehistoria de Babilonia. Ahí la arqueología nos presenta un hecho completamente nuevo: la cultura urbana de los Sumerios. Sus características son la arquitectura monumental religiosa, el gran desarrollo de la escultura y del relieve y, además, el inicio de la escritura. Sin duda alguna, la creación más importante de la época primitiva.
Esos primeros testimonios del estrato IVa, de Uruk, representan la fase primitiva de toda escritura en Babilonia. Cada signo escrito se grababa con un fino buril de caña en el barro húmedo. Los signos son figurativos y corresponden a las decoraciones usadas en los relieves y sellos cilíndricos. La mayoría de los signos escritos representan lo significado en abreviaciones muy conscientes, que no podían pertenecer exclusivamente al mundo imaginario de un sólo artista.
Los inventores de la escritura buscan, desde un principio, un medio de comunicación para el uso cotidiano. La escritura se transformó pronto en una escritura cursiva para el uso corriente, en la cual los signos habían perdido, hacia fines de la época primitiva, su carácter de imagen. El número de signos fue muy grande al principio, aproximadamente unos 2,000. En el curso de la evolución hasta el desarrollo completo de la escritura, hacia finales de la época protodinástica, fueron descartados casi dos tercios, que naturalmente se sustituyeron con otras posibilidades.
La escritura babilónica es, por su sistema interior, una escritura de conceptos. Los testimonios escritos más antiguos son documentos administrativos, relacionados con la economía de los grandes templos. No aparecen crónicas históricas y obras literarias escritas hasta la época protodinástica. Mucho se dice de cómo las exigencias de los templos hicieron nacer la escritura, para dominar las extensas propiedades. Esto nos habla de una escritura destinada a servir a la economía de los templos pero también para comunicar, comprender y concretar el origen de muchas cosmogonías.
Este universo ramificado, complejo y burocráticamente organizado, nos deja ver un culto en los templos, fiestas, sacrificios, refranes, conjuros, frases extraídas de un contexto mítico. La literatura en sentido estricto, hizo su aparición en Babilonia en época relativamente tardía[12].
El género literario del que forman parte era muy dado a lo maravilloso, y con el tiempo se enriqueció con detalles de fantasía alimentando una tradición folclórica cargada de poemas y epopeyas que reflejan la lección, moral o teológica, enseñada por el destino de aquellos seres excepcionales. Algunas de estas piezas destacan la gloria de su tiempo; otras resaltan su fin catastrófico. Cuando se dudó del sentido definitivo que debía darse a esa aventura y los hechos se hacían borrosos, lo legendario se mezcló con lo auténtico; la persona del rey se convertía en una fuerza cósmica, rodeada de un aura sobrehumana y propia de los únicos seres que tenían aún el rango ante el universo de los dioses; de simples personificaciones locales de las fuerzas de la naturaleza. A los ojos de los sumerios, los dioses se van a convertir en personalidades cósmicas, responsables de la marcha ordenada no sólo de la naturaleza, sino de la historia y simultáneamente, en seres morales, encargados del orden social y del respeto al derecho.
En medio de aquellas montañas cargadas de “míseros salvajes” y hombres dedicados por oficio tanto a la escritura y a la lectura como a la cultura de la que éstas eran el vehículo, surgen las preocupaciones intelectuales y al mismo tiempo literarias. Lo metafísico, lo teológico, la fantasía, la vida misma quedarán plasmadas en sus composiciones.
Ahí, en esa tierra de edificios construidos en su mayor parte con ladrillos de barro, encontramos a un hombre destrozado por la imagen del amigo que después de siete días y siete noches recostado, desliza un gusano por su nariz.
Ese hombre, “que todo lo ha visto hasta los confines del mundo, aquel que todo lo ha vivido para enseñarlo a otros propagará parte de su experiencia para el bien de cada uno. Ha poseído la sabiduría y la ciencia del Universo, ha descubierto el secreto de lo que estaba velado. Aquel que tenía noticia de lo anterior al Diluvio llevó a cabo un largo viaje fatigado y exhausto”[13] y sólo para intentar responder la pregunta: “¿qué sueño se ha apoderado de ti? Tienes el rostro inmóvil y no me oyes[14]”
Por ello, con el suspiro y el gemido de un hombre desesperado por abrir la puerta de una montaña contesta Gilgamesh: “Quiero alcanzar a Utnapishtim, mi antepasado, que supo llegar hasta la asamblea de los dioses y obtener la Vida. ¡Quiero interrogarle sobre la muerte y sobre la Vida.[15]” Y así luchó, temiendo porque también cayera sobre él “la mala suerte de la especie humana[16]”.
Gilgamesh es el hombre que incita a la pregunta: ¿de qué sirve desovar para intentar poblar el mar entero, si todo se lo lleva la corriente?
Curiosamente entre la pregunta y el olvido se nos filtra en la Epopeya de Gilgamesh, una teoría humana del origen del mundo, así como la creación de los dioses y de los hombres. En medio de proverbios, cantos, himnos, escritos sapienciales, vemos al hombre compitiendo con su propio corazón por descifrar el destino humano. Por descubrir: ¿quién saldrá vencedor de la muerte? Por ver: ¿quién recorrerá el camino por el que nunca se ha viajado?
Por lo visto, el más espléndido entre los héroes, el más glorioso de los hombres, es capaz de bajar al umbral de los espíritus muertos, pero no de volver ver, con sus ojos, a su querido hermano moverse.
Profundas son las aguas de la muerte, como ardiente vacilan las de la vida. “Ya desde los días de antaño no hubo permanencia de nada. ¡Los que duermen y los muertos qué iguales son! ¿Hay alguna diferencia entre el esclavo y el señor cuando se hallan al término de su destino. (…) Los dioses deciden sobre nuestra muerte y nuestra vida pero no revelan el día de nuestra muerte[17]”
El mismo Salinas nos anima la mañana y al igual que Unamuno retoman el secreto de la vida, de nuestra propia vida cuando anuncian: “La palabra es espíritu, no materia, y el lenguaje, en su función más trascendental, no es técnica de comunicación, hablar de lonja: es liberación del hombre, es reconocimiento y posesión de su alma, de su ser[18]”.
Quizá en este punto está la clave esperanzadora al dolor de Gilgamesh. Si el hubiera podido ver salir de las raíces del árbol a la serpiente “que no conoce reposo[19]” y que le robó la clave de la vida eterna.. probablemente hoy día seríamos inmortales. Quizá de haber sucedido esto, Gilgamesh jamás hubiera legado a Enkidu la grandeza de su sapiencia moral: “Si tu quieres bajar ahora a los infiernos, te daré un consejo, atiéndelo (…)¡No te pongas ropa limpias!, te delatarían como forastero. ¡No te untes con óleo perfumado del frasco!, su fragancia les atraería junto a ti. ¡No arrojes un “boomerang” a los infiernos! Aquellos a quienes heriría el “boomerang” te rodearían. ¡No lleves ningún bastón en la mano!, porque los espíritus de los muertos revolotearían a tu alrededor. No te pongas sandalias en los pies. No emitas ningún ruido dentro de los infiernos. No beses a la esposa a quien amas, no azotes a la esposa que odias. Si tú amas a tu hijo, no lo beses, si estás furioso contra él, no lo golpees (porque) los gemidos del mundo de las sombras te sobrecogerían[20]”
Como vemos, el lenguaje es mucho más que una actividad técnica, práctica, un medio de comunicación que termina en cuanto logra su cometido circunstancial; es una actividad trascendental, es un hacer de salvación. Ya lo dice nuevamente Salinas: “El alma humana se confía al lenguaje para traspasar su fatalidad temporal[21]”

Vilezas desconcertantes que dan origen al heroismo
Prácticamente nos maldice Cassirer cuando sentencia: “El hombre es la criatura constantemente en busca de sí misma[22]” y es que en ese afán de saber nos envolvimos en la gran pregunta y nos hicimos parte de ella. En este hecho cotidiano, distinguimos en todo lo demás un rico contenido; mismo que hicimos mito, creencias, ideas e imaginación. Esta es la imagen histórica de la cultura.
Esta transmutación imaginaria de lo mítico y lo verbal no es otra cosa que especulación espiritual; pasión, utopía, visión y sabiduría.
La bárbara belleza del destino del hombre en el ultramundo, toca el extremo cuando el universo se desdobla y vuelve al origen. En ese deseo de retornar, filtra la preocupación por la salvación del alma y nos persuade de los camino del espíritu y del sentido de la vida humana. Pero curiosamente, el motor de la historia jamás enciende frente a las paredes; probablemente ante este augurio el criado le dijo a su amo: “¿A caso hay diferencia entre la calavera del bienhechor y la del malvado? (…) Nadie puede escalar el cielo y nadie penetra al abismo[23]” Y probablemente lo dijo el criado, porque ante tal dolor, no hay muro para lamentos.
También la belleza genera angustia y melancolía; la fragilidad del hombre es producto de la irónica embriaguez que produce el horror del inagotable misterio de la condición humana. El poema hitita, del segundo milenio a. C., Plegaria del enfermo, nos traduce bien: “La vida está atada a la muerte: la muerte está atada a la vida. No puede el hombre vivir para siempre, están contados los días de su vida. ¿Qué ganamos con vivir muchos años si el mal y el dolor nos aplastan? Ahora abre tu corazón, dime cuáles son mis errores y ésa será mi enseñanza[24]”
El poeta ordena el mundo y en ocasiones lo cambia para que como breve relámpago, nos revele en lo nebuloso, la unidad y diversidad de la forma humana.
Las preguntas por la vida y por la muerte, son interrogaciones casi idénticas. Ambas tienen que ver con un tiempo futuro, con el destino y la seguridad del presente. No cabe duda que la dimensión óntica del hombre es un dinamismo con dos polos: el bien y el mal; la belleza y la fealdad; el amor y el odio; lo verdadero y lo falso; lo justo y lo injusto; lo mental y lo ritual. Este ver-saber-sentir, termina e inicia con un ver-saber-mental… El mundo como una creación cíclica…
Grandes individualidades y grandes vasos comunicantes entre culturas distantes y remotas pero que se consagran por querer entender al hombre y explicarlo desde su inteligencia son las que abordan la trascendentalidad del acto humano.
Dice el Himno a Enlil: “¡Oh, Templo, cuyas leyes divinas, como el cielo, no pueden ser derogadas, cuyos ritos sagrados, como la tierra, no pueden ser sacudidos, cuyas leyes divinas son semejantes a las leyes divinas del Abismo: nadie puede mirarlas, cuyo corazón parece un santuario inaccesible desconocido como el cenit… Cuyas palabras son plegarias, cuya conversación es la súplica… Cuyo ritual es precioso, cuyas fiestas chorrean grasa y leche, son ricas en abundancia…”[25]
Aquí, en la evolución del sentir Sumerio, vemos el paso de la integración del hombre con la naturaleza a la especialización social ritual que en la solicitud de los vivos por los muertos puede hacer tolerable la vida en el otro mundo.
Con los Sumerios se originan las cosmogonías; el poder creador de la palabra divina se hace patente para dar explicación a todo cuanto existe y todo cuanto no. “Para el dios creador era suficiente establecer un plan, emitir una palabra y pronunciar un nombre, y he aquí que la cosa prevista y planeada adquiría existencia propia[26]”.
Bajo el semillero de intuiciones religiosas, cosmogónicas y morales entorno a la muerte para encontrar sentido a la vida, llegamos hasta Egipto; detonador del templo y la inscripción funeraria.
La poética y el ritual, se mezclan para revelarnos que la terrible suerte del hombre, que tanto atormentó a Gilgamesh, puede cobrar tintes esperanzadores –siempre que se lleve una vida recta y moral- ya que la vida después de la vida, puede seguir, según los egipcios, en un más allá.
Dos tercios de él, son dios…
Somos seres para la muerte nos dice Martín Heidegger, cuando nos recuerda que uno experimenta todos los días el “morir” de los otros; la muerte es un innegable hecho de experiencia. Ante esta realidad humana agrega: “El que huye de la muerte es el ser inauténtico; el ser auténtico ‘corre’ al encuentro de la muerte. Este correr al encuentro de la muerte, libera al Dasein del anónimo ‘se’ y lo lleva a su posibilidad más propia, irreferente e irrebasable: la muerte[27]”.
En la experiencia vital se reafirma la sentencia de Hölderlin: los mortales mueren la muerte mientras viven. Nada más cercano a nuestra naturaleza que la muerte misma. En ese ambiente de mundanidad se circunscribe la pregunta por la muerte en los egipcios.
Tres mil años antes a nuestra era en el imperio del Nilo el calendario y la escritura jeroglífica se habían desarrollado junto con las primeras dinastías.
Desde entonces, podemos admirar las grandes pirámides, los templos de maravillosos relieves, las impresionantes esculturas en piedra y en madera, las inscripciones funerarias llamadas Textos de las pirámides y las escrituras en papiros del Libro de los muertos; todas ellas provienen del Antiguo Imperio ubicado entre el 2686 y el 2181 a. C.
Los textos que abundan son las inscripciones en los muros de las tumbas, las pirámides y los templos, y los rollos de papiros de los libros funerarios, que son religiosos o mágicos o conmemoraciones oficiales. La literatura se limita a algunos himnos, reflexiones morales, cuentos y cantos de amor. No existen, como ocurre en otras culturas antiguas, verdaderos poemas épicos, crónicas históricas, recopilaciones de cuentos y tradiciones populares y sistematización de sus concepciones religiosas y morales.
Las pocas obras que se conservan hacen que resalten por su importancia los textos funerarios y religiosos.
El libro de los muertos, uno de sus textos más sobresalientes -para el tema que en esta ocasión nos acoge- contiene fórmula mágicas e invocaciones a las divinidades que tenía que pronunciar el difunto para ayudarse en las pruebas, trabajos y viajes que debía realizar, y librarse de los peligros que lo amenazaban en su vida de ultratumba.
En este compendio de las ideas religiosas y de la mitología egipcia, sobre todo el mito de Osiris, “el dios que acepta morir como los hombres[28]”, desciende a los infiernos y resucita, ayudado por Isis y por Horus, vemos claramente cómo dominaba el alma egipcia el culto a los muertos.
Dando un ligero brinco en la historia, Pascal estaba convencido de que “Al no poder encontrar remedio a la muerte… los hombres, para ser felices, han tomado la decisión de no pensar en ella[29]” Al parecer, este no fue el caso de los egipcios; el conocimiento experiencial y la reflexión constante sobre el fin de la vida, es vivir, experimentar el acontecimiento único que llamamos muerte; por lo visto, Pascal estaba muy alejado del pensamiento egipcio que, 35 siglos antes, se había anticipado a sus aforismos morales para entender la vida con La confesión negativa o enumeración que debía hacer el difunto de los 42 pecados que no había cometido, para que pudiera resucitar a una nueva existencia.
Esta legislación moral más que ser una guía de los viajeros por el otro mundo, nos permite conocer lo avanzado que estaba el conocimiento acera de lo que es la muerte –pero sobre todo, la vida- para los egipcios.
El triunfal escriba Nebseni dice en la mentada Confesión negativa:
“No fui injusto.
No causé sufrimiento a los hombres.
No usé la violencia contra mis semejantes.
No robé.
No frecuenté las malas compañías.
No cometí crímenes.
No maltraté a los hombre.
No actué con maldad.
Nunca hablé contra los dioses.
No dije mentiras.
No arrebaté comida.
No hice sufrir a nadie.
No provoqué el hambre.
No maté ni mandé asesinar.
No me apoderé de las ofrendas de los templos.
No devasté los campos sembrados.
No intervine en asuntos con engaño.
No me enojé nunca sin causa.
No quité la leche a ningún niño.
No robé ganado.
No busqué pleitos.
No hice llorar a los hombres.
No fui violento.
No hablé en vano.
No ensucié el agua.
No fui orgulloso.
No desprecié a mi ciudad.
¡Soy puro! ¡Soy puro! ¡Soy puro! ¡Soy puro![30]”
¡Vaya, un código de vida!, para superar a la muerte… No es desdeñable enseñanza que la materia, lo más opuesto al alma, sea la encargada de hacer pervivir a ésta y que lo etéreo e intangible pueda darnos formas concretas para entender hasta el fluido que se resbala por nuestras manos.
José Ortega y Gasset en sus Notas sobre el alma egipcia escribe: “El alma de un pueblo antiguo sólo es inteligible cuando se confrontan sus palabras y sus obras. La civilización entera de la raza se presentan a nuestros ojos como una innumerable gesticulación, como un amplísimo lenguaje[31]”. Y es que amplísimo es el lenguaje de la muerte.
El egipcio siente un respeto religioso por la sabiduría; pero la palabra con que denomina el saber, el conocimiento, es sospechosa. Como nuestros labriegos, llama al saber “los libros”. Saber es saber escribir. Y es que dijera Ermilio Abreu Gómez cuando apunta sobre las Soledades de Góngora, “el escritor es más dueño del paisaje, del color, de la luz y de la riqueza plástica que le rodea, que de su conciencia moral”[32]; y para distanciar su capacidad aprehensiva del mundo tiende preguntas y con ellas logra establecer una puente entre lo ontológico, lo metafísico y lo teológico.
El escritor no es sólo el hombre sentado en la butaca, el humo azul del cigarrillo, el que desciende a los infiernos, el alboroto en el callejón, las horas grises del hombre vacío o el tesoro escondido en la isla desierta.
El escritor es parte activa de la meditación, es traductor de sensaciones e imágenes, es conciencia religiosa y “reflexión sonora sobre las potencias espirituales” –como dijera San Juan de la Cruz[33].
En la integración de la sinfonía moral y estética está la aspiración suprema de ser Dios del artista. La fisonomía del poeta se perfila en enmendar el mundo y la vida, “evidenciando los errores de una gran ilusión; denunciando las tendencias íntimas que laten y que él adivina antes que todos[34]”.
Y por lo visto, el escriba egipcio, era experto en la reflexión moral y la construcción de ritos en torno al problema de la vida y de la muerte a través de la palabra. Su poética, nos habla de la preocupación del hombre y de su naturaleza. Ya lo dice el cansado de la vida cuando lucha con su alma: “No me iré, mientras mi alma se encuentre sobre la tierra. Te llevaré conmigo. Tu suerte es morir mientras tu nombre continúa viviendo, y el reino de los muertos es el lugar del descanso[35]”.
El problema egipcio de la vida asume caminos no explorados por la reflexión sumeria: la dualidad del vehículo y quién lo conduce; el alma y la independencia de la persona humana. Mientras Gilgamesh anhela la inmortalidad y la juventud eterna, el egipcio busca la trascendencia y la persistencia del alma en un más allá. Por ello pesa tanto la muerte en solitario; la muerte pobre, la muerte desvalida y la muerte suicida.
A nadie como el cansado de la vida le responde su alma con frases tan duras como ésta: “Pensar en el entierro es pensar en la aflicción, es provocar las lágrimas en la colina funeraria. De allí no se sale nunca, ni se vuelve a ver el sol. Algunos edifican sobre granito y se hacen una cripta en la pirámide y labran hermosos trabajos. Pero una vez que los señores, los reyes, se han convertido en dioses por virtud de su muerte, quedan sus lápidas vacías y su suerte es como la del hombre desvalido que muere en la orilla, sin heredero que le atienda; el río lo abandona y los peces y el sol destrozan su cadáver[36]”.
Nadie ya se acuerda de ayer dice el segundo canto del cansado de la vida, como si la afirmación de la muerte fuese un problema de memoria.
Y puede que así lo sea. Octavio Paz en su fórmula: Soy palabra, soy memoria lo deja muy claro. “El acto de escribir entraña –según Paz-, como primer movimiento, un desprenderse del mundo, algo así como arrojarse al vacío. Ya está solo el poeta. Todo lo que era hace un instante, su mundo cotidiano y sus preocupaciones habituales, desaparecen[37]”. Al final, sólo silencio. Sólo memoria que pone el mundo en entredicho. En ese momento pueden ocurrir dos posibilidades: “todo se evapora y desvanece, pierde peso, flota y acaba por disolverse; o bien, todo se cierra y se torna agresivamente objeto sin sentido, materia inasible e impenetrable a la luz de la significación[38]”.
Vaya desolador panorama el que nos brinda Paz en ambos casos. Curiosamente nos ofrece él mismo, una tercera alternativa: el poeta, ante tal vacío, crea de nuevo el mundo y vuelve a nombrar con palabras aquél amenazante vacío.
Ese es el milagro del habla… Ahí se encuentra la fuerza y magia del augurio y el hechizo. En el canto CLXXXI del Libro de los muertos dice Thot, el señor de los dos cuernos de la luna: “Mi escritura es perfecta y mis manos puras. Detesto el mal y aborrezco la iniquidad. Fijo con mis escritos la justicia divina. Soy el pincel que utiliza el dios del universo. Soy el maestro del derecho y de la lealtad, el señor de la verdad y de la justicia, el que destruye la mentira y afirma la verdad ante los dioses”.

A qué extraña ley me he de enfrentar
Y con el poder de la palabra, regresamos a un pasaje conocido e inventado por los sumerios, pero enriquecido por los hebreos a la hora de intentar dar un origen y genealogía histórica a su pueblo: el mito de Babel.
En él, el lenguaje cobra dimensiones divinas. Nada distinguirá y preocupará tanto al hombre hebreo arcaico como el origen de su palabra, porque en su multiplicidad, está también la pregunta por la vida de otros, no nada más la de uno.
El hombre es un ente en relación y el lenguaje es el medio por el que se comunica con los otros… El hombre en sí es lenguaje. Heidegger afirma que está en él “la morada del ser[39]”. Por ende, el misterio de la palabra es el misterio de la vida. Es decir, la solución de todos los problemas dependen del significado.
El problema del sinsentido de las cuestiones filosóficas que tanto atacó Wittgenstein, son las búsquedas que pretendieron establecer los hebreos, cuando a su Dios dieron palabra y Él se comunicó a través de sus profetas.
La imagen del Dios hebreo se inicia con el verbo. En el Génesis, no sólo encontramos la historia primitiva, la que narra los orígenes de la humanidad; la historia de los patriarcas, la que evoca las grandes figuras de los antepasados de Israel… También tenemos la historia de la vida y de la muerte. Del origen… del fin.
En la Biblia hebrea, tenemos los primeros pasos de una comunidad político-religiosa, centrada en la fe. La Palabra de su Dios, es lo que forja la unidad de Israel y lo que unifica el desarrollo de su tradición.
La historia de su fe, se funda en la revelación. Por eso su palabra, dada a determinados hombres, en determinados lugares y circunstancias y en determinados momentos de la evolución humana, ofrece respuestas no sólo a problemas universales: sentido del mundo, de la vida, del sufrimiento… de la muerte, sino también a cuestiones específicas como el ¿por qué Yahveh es el Dios de Israel, e Israel su pueblo elegido?
Nuevamente en la respuesta se encuentra el sentido de su alianza y la fidelidad inquebrantable.
El Dios hebreo hizo al mundo de la nada y a través del verbo creador. Con humus del mismo encanto y un poco de aliento de vida, da forma a lo que concluye diciendo: “Vio Dios que estaba bien y dijo: Haya… y hubo… Y llamó Dios a… Y los bendijo[40]”.
Tras haber creado al hombre, ese ser fecundo que habría de multiplicarse y henchid la tierra, lo coloca en medio del jardín junto al árbol de la vida y el árbol de la ciencia del bien y del mal. Y no le basta dar la vida misma, a su bondad agrega, el darle al hombre el privilegio de llamar a todos los animales del campo y todas las aves del cielo… Y así les puso nombre… Los dotó de vida y de sentido.
El hombre bajo engaños, se rebela contra Dios al comer de la fruta prohibida, intentando con ello de usurpara a Dios, la facultad de decidir lo que es bueno o malo; conocimiento que estaba reservado para él y que había prohibido probar.
La prueba del drama original decide las condiciones de la historia de la humanidad. El dolor, la fatiga y la culpa, crearán la amalgama del ser hebreo.
No es hasta Henós, hijo de Set, hijo de Adán y Eva en lugar de Abel, quien fuera muerto por Caín, que se invoca por primera vez el nombre de Yahveh.
Así, con un diálogo bilateral, justo y misericordioso, se inicia la verdadera vida del pueblo de Israel.
Sin embargo, parece que del diálogo del hombre no salió vida que da vida, sino malicia y perversidad; por ello Yahveh dijo: “No permanecerá para siempre mi espíritu en el hombre, porque no es más que carne…[41]” Así mandó el diluvio y acabó con toda carne y eliminó lo impuro de la tierra… Todo cuanto respira hálito vital, todo cuanto existe en tierra firme, murió, salvo aquello que salvó Noe. Sus linajes y lenguas se dispersaron por la tierra.
Según nos cuenta el Génesis: “Todo el mundo era de un mismo lenguaje e idénticas palabras[42]”. Cuando se desplazan al país de Senaar y se establecen, se dijeron el uno al otro: “vamos a edificarnos una ciudad y una torre con la cúspide en los cielos y hagámonos famosos, por si nos desperdigamos por toda la haz de la tierra[43]”. Cuando Yahveh ve lo que había edificado el hombre dijo: “He aquí que todos son un solo pueblo con un mismo lenguaje, y este es el comienzo de su obra. Ahora nada de cuanto se propongan les será imposible. Ea, pues, bajemos, y una vez allí confundamos su lenguaje, de modo que no entienda cada cual el de su prójimo”.
Curiosamente el mismo Dios que crea y unifica, los divide por castigo, con el arma que unifica, restaura y salva: la palabra.
Los hombres que desde aquel día sintieron la sensación de estar perdidos, también se perdieron dentro de sí mismos. Cada vez que daban un paso, sentían como si se dejaran a sí mismos atrás. Mientras vagaban sin sentido y sin propósito, todos los lugares se volvían iguales y daba lo mismo dónde estuviesen. Su mundo era el “ningún sitio” que habían construido a su alrededor y se daban cuenta de que no tenían la menor intención de dejarlo nunca más. Reduciendo así su vida a un ojo que ve y que logra escapara a la obligación de pensar. Siendo con esto la muerte, el olvido infinito.
Casualmente, cuando un piensa en los inicios, en el origen de las cosas, en esa vida en paraíso, en esa torre propia de mentes perfectas y mitos, se nos representan en la memoria, el entonces feliz estado de la humanidad; pero por lo visto, esa verdadera Ciudad de Dios, gestó todo lo contrario: una descendencia menos escrupulosa que la del ingenuo Adán. El mismo Yahveh lo dice: “las trazas del corazón humano son malas desde su niñez[44]”
Pero después de todo, ¿de quién es la culpa de la constante caída de la vida humana tal y como la conocemos? ¿De unos padres cuya única tarea había sido inventar el lenguaje; o de una deidad recelosa de que la lengua dada hubiera, además de irse directo al corazón del mundo, dado un significado bipolar a las cosas?
Es decir, en el mundo no sólo había cosas nombradas, sino cosas con esencia, con sentido, con vida… Con respecto a esto, Paul Auster dice en su libro La ciudad de cristal: “Una cosa y su nombre eran intercambiables. Después de la caída, esto ya no era cierto. Los nombres se separaron de las cosas; las palabras degeneraron en una colección de signos arbitrarios: el lenguaje quedó apartado de Dios. La historia del Edén, por lo tanto, no sólo narra la caída del hombre, sino la caída del lenguaje[45]”.
La torre de Babel, recapitula la caída y representa la última imagen antes del verdadero comienzo del mundo. Un mundo que no volverá a ver la imagen del paraíso, donde como bien dicen las escrituras, había una sola lengua, una sola habla y por ende, un solo hombre. Lo que se ha roto jamás volverá a estar entero.
Como pequeños fragmentos malditos, dotados de entendimiento y lenguaje, nos tocó llegar a este solar universal. Hoy día, vemos un cuerpo y para justificar nuestra existencia intentamos comunicarnos, sin poder eliminar del todo, la creencia de que el otro sea un bulto, una simple apariencia que se mueve, una ausencia significativa –dijera Husserl.
El encuentro, la presencia, la relación, ya no son suficientes para hacer de la conversación fantasma una realidad humana. Pronunciar la palabra “yo”, no descubre nuestro verdadero yo, ni el sentido objetivo de la vida. Mientras que el logos debería ser una estructura reverente, abierta y cocreadora hoy tenemos vidas vacías. La máxima de Ebner: “todo ser y toda realidad está en la palabra[46]” ya no es oráculo del hombre.
¿Por qué el “yo” ya no expresa, ni sale de su soledad para hacer real los sentidos más profundos? ¿Dónde quedó pues el mundo; ese dominio ilimitado de la causalidad? Martín Buber está convencido de que hay que abolir los obstáculos y provocar nuevamente el encuentro; un encuentro continuo, presente, no fugas ni pasajero, persistente y duradero. “Al principio es la relación[47]” –dice Buber. El Génesis le recuerda: “El Verbo” y nada más.
La sabiduría de Cohélet nos habla bien de la fuerza y la potencia del lenguaje: “Todos los ríos van al mar y el mar nunca se llena; al lugar donde los ríos van, allá vuelven a fluir[48]”. En estas líneas vemos pues el infinito, sin necesidad de estrellas, cielo y constelaciones para explicar la profundidad que tiene lo oscuro y lo que seguramente hay detrás de él.
Con esa misma didáctica nos intenta explicar la muerte y desprende de la existencia humana dos mitades: vivir y morir, hacer y deshacer. Esa muerte que no tiene sentido, pero sí palabras se vuelve un canto por la vida: “Todo tiene su momento, y cada cosa su tiempo bajo el cielo. Su tiempo el nacer,
y su tiempo el morir;
su tiempo el plantar,
y su tiempo el arrancar lo plantado.
Su tiempo el matar,
y su tiempo el sanar;
su tiempo el destruir,
y su tiempo el edificar.
Su tiempo el llorar,
y su tiempo el reír,
su tiempo el lamentarse,
y su tiempo el danzar.
Su tiempo el lanzar piedras,
y su tiempo el recogerlas;
su tiempo el abrazarse,
y su tiempo el separarse.
Su tiempo el buscar,
y su tiempo el perder;
su tiempo el guardar,
y su tiempo el tirar.
Su tiempo el rasgar,
y su tiempo el coser;
su tiempo el callar,
y su tiempo el hablar.
Su tiempo el amar,
y su tiempo el odiar;
su tiempo la guerra,
y su tiempo la paz[49]”·
Que otra cosas que simple atrapar vientos es la vida; invocaciones recíprocas de presencias que no están pero que pueden ser…
Pienso, luego existo dice Descartes; me nombro luego soy, digo yo. Pues no somos otra cosa que invención de nuestro logos que se conjuga. He aquí nuestra propuesta: Palabra es existencia, palabra es destino. Seamos por nuestro verbo comunión con la verdad. Hagamos nemotecnia para revelar el misterio ontológico. Rompamos nuestra individualidad con un sacrificio del cual pueda sacar provecho el Uno. Reconozcamos nuestra dimensión de grandeza y existencia en la palabra. Digamos pues: “y vio que era bueno… y así lo nombró”.
¿Por qué intentar explicar la vida,
si Dios no lo intentó?

(CONCLUSIÓN)

Cabalgamos pues en este ensayo, a través de la palabra, la antropología, la teología y la historia. Vimos a los sumerios quienes en su contacto con la naturaleza, nos ofrecen hombres a medias; hombres que sufren.

Este pueblo creador y dador de vida, sacó maná del barro y nos dio la escritura. Con ello, una tradición basada en la palabra y la memoria. Sus preguntas, casi 6 mil años después, siguen siendo las mismas que las nuestras. Su dolor es pétalo de una misma rosa. Claro pudo ser, el sentimiento trágico de la vida llevado a la cuña que raspa la tablilla. Pero no tan claro fue el panorama que pinta a los hombres.
Los sumerios nos dieron genealogía, mito y muchas preguntas. Mismas que heredaron a los egipcios, quienes se preocuparon por hacer de ellas, tradición. Nadie más espiritual que el pueblo egipcio, se han atrevido a decir algunos ante la casi obsesión por el culto a la muerte. Yo me atrevería a decir que en ocasiones, la espiritualidad queda de lado y se convierte en simple miedo. Terror que los llevó a inventar la trascendencia y que mejor amuleto que la palabra para lograrlo. No tengo certeza de que regrese, pero sí de que lo que aquí he dejado, hablará de mí cuando haya muerto. Si en verdad, existe un más allá, necesitaré buenos augurios, actos y deseos, para cruzar el mundo de los muertos.
Trascendencia, memoria y buena moral es lo que se necesita en esta vida. La palabra se presta como herramienta y nos orienta, no sobre lo qué es la vida, pero sí, cómo debemos llevarla para hacerla más ligera.
Y ante esa ligereza, los hebreos se preguntaron: ¿quién dará un orden a lo que nos rodea?, ¿qué sentido tiene todo cuanto tengo enfrente? Y su repuesta fue sencilla: crea un Dios, ¿quizá el tenga la respuesta? Y su Dios le responde: gracias por invocarme, yo que te cree a ti.
Flechas que punzan de ambos lados; esa es su aportación: un Dios que habla y que responde; un hombre que habla y que también escucha; un lenguaje que entiende pero que también confunde; un hacer para luego deshacer.
En ese mundo, de sumerios, egipcios y hebreos –finalmente, de humanos- encontramos no otra cosa que el lenguaje; lo que preve y nos lleva a ganar la guerra. Lo que nos delata.
No hay vida, no hay muerte; en este ensayo sólo hay palabras. En virtud de mi palabra me convierto en patrimonio de la historia dice Pedro Salinas[50]. Yo estoy casi convencido de que ese gran misterio que nos permite rebasar la historia no es otra cosa que plenitud significante; es decir, dejar de ser un secreto para el otro.

Palabra y nada más que palabras… Qué otra forma tenemos para explicar nuestra única realidad: vivir para morir. Hoy que nos abrimos ante el universo, vemos que somos eso: Vanidad de vanidades, simple vanidad.

Job, quien todo lo tuvo y todo lo perdió, habló con Dios mostrando su más humilde condición de piedad y dijo: “Él es el que hiere y el que venda la herida, el que llaga y luego cura con su mano[51]”. Y la conclusión que ofrece puede cerrar casi todo: “Yo te conocía sólo de oídas, más ahora te han visto mis ojos. Por eso me retracto y me arrepiento en el polvo y la ceniza[52]”
Job vio a Dios, yo vi al hombre. Yo vi una profecía cumplidad… Una torre que se construye y se destruye para volver a levantarse. Vi la amenaza y el aplazamiento. Vi el paso del tiempo y a un hombre luchando contra la muerte. No cabe duda, toda huida es una ruptura. Toda ruptura, un gran silencio; quizá el mismo puente que tendemos cuando dormimos, cuando soñamos, cuando nos negamos a ver la maravilla del hombre.
El polvo que vuelve al polvo, también puede ser barro, hombres; ladrillos, torres; piedras, islas, continentes enteros. El hombre que no es otra cosa más que una sarta de palabras, agradece como dice San Agustín, la idea misma de la muerte porque por ella comenzó a filosofar[53]. Yo agradezco al lenguaje, porque por él he empezado a vivir.
Después esto, quedo como al inicio, sin posibilidad alguna de poder decir que ese hombre tal vez muera o no; que tal vez viva o tal vez no. Quedo casi igual, pero con la diferencia de que así como el pájaro ligero atraviesa con su sombra las aguas, yo he entrado a la vida; quizá bastante viejo… quizá bastante compuesto de carne y hueso.
Sí, pues tal como le ocurrió a Jacob, cuando luchó hasta que el alba subía, hoy puedo decir: “Has peleado con Dios y con los hombres, y has vencido[54]” Podría sonar a arrogancia lo mío; sin embargo, es pura poesía.

YO SOY MI CUERPO, SOY DE PALABRA
(BIBLIOGRAFÍA)

· AAVV. Antología Literatura de la tierra entre ríos. Centro de estudios de posgrado. Maestría en Humanidades. Universidad Anáhuac plantel Norte, Huixquilucan, Edo. De México.
· AAVV. Antología, textos de lengua y literatura. Lecturas Universitarias. Universidad Nacional Autónoma de México. México, D. F., 1971.
· AAVV. Biblia de Jerusalén. Desclee De Brouwer. Bilbao, 1975.
· ANÓNIMO, Poema de Gilgamesh. Ramón Llaca y Cia. Editores. México, 1996.
· AUSTER, Paul, La ciudad de cristal. Editorial Anagrama. Barcelona, España, 1999.
· CARVER, Raymond, La vida de mi padre. Cinco ensayos y una meditación. Grupo editorial Norma. Colección La pequeña biblioteca. Colombia, 1995.
· CASSIN, E., BOTTÉRO, J., VERCOUTTER, J. . Los imperios del antiguo oriente. I. Del paleolítico a la mitad del segundo milenio. Historia Universal Siglo XXI. Siglo Veintiuno editores. Buenos Aires, Argentina, 2001.
· MARTÍNEZ, José Luis, Egipto, India. El Mundo antiguo. Secretaría de Educación Pública, México, 1988.
· RUBÉN SANABRIA, José. Filosofía del hombre. Editorial Porrúa, México, 2000.
· Sófocles, Obras Selectas, EDIMAT LIBROS, Madrid, 2000.
· WITHMAN, Walt, Canto a mí mismo. Akal, Bolsillo. Madrid, España, 1990.

Notas y referencias
[1] Sófocles, Antígona, en Obras Selectas, EDIMAT LIBROS, Madrid, 2000. Pág.
[2] RUBÉN SANABRIA, José. Filosofía del hombre. Editorial Porrúa, México, 2000. Pág. 280.
[3] WITHMAN, Walt, Canto a mí mismo. Akal, Bolsillo. Madrid, España, 1990. Pág. 29
[4] REYES, Alfonso. Apolo o de la literatura, en Antología, textos de lengua y literatura. Lecturas Universitarias. Universidad Nacional Autónoma de México. México, D. F., 1971. Pág. 104
[5] Ibedem. Pág. 99.
[6] VELA, Arqueles, Literatura Universal, en Antología Literatura de la tierra entre ríos. Centro de estudios de posgrado. Maestría en Humanidades. Universidad Anáhuac plantel Norte, Huixquilucan, Edo. De México. Pág. 10.
[7] CARVER, Raymond, Meditación sobre una frase de Santa Teresa, en La vida de mi padre. Cinco ensayos y una meditación. Grupo editorial Norma. Colección La pequeña biblioteca. Colombia, 1995. Pág. 119.
[8] Los Salmos, Salmo 8, Poder del nombre divino, versículo 5-8. En Biblia de Jerusalén. Desclee De Brouwer. Bilbao, 1975. Pág. 874
[9] Eclesiastés, Capítulo 1, versículo 3. Biblia de Jerusalén. Desclee De Brouwer. Bilbao, 1975. Pág. 874
[10] op cit.
[11] SALINAS, Pedro. El hombre se posee en la medida que posee su lengua. En Antología. Textos de lengua y literatura. Lecturas Universitarias. UNAM. México, D. F. 1971. Pág. 34
[12] CASSIN, E., BOTTÉRO, J., VERCOUTTER, J. . Los imperios del antiguo oriente. I. Del paleolítico a la mitad del segundo milenio. Historia Universal Siglo XXI. Siglo Veintiuno editores. Buenos Aires, Argentina, 2001. Pág. 71
[13] ANÓNIMO, Poema de Gilgamesh. Ramón Llaca y Cia. Editores. México, 1996. Pág. 113
[14] Ibidem. 199
[15] Ibidem. 206
[16] Ibidem. 219
[17] Ibidem. 229
[18] SALINAS, Pedro, op cit. Pág. 35
[19] Ibidem. 254
[20] Poema de Gilgamesh, op cit. Pág. 256
[21] SALINAS, Pedro. Lenguaje y tiempo. En Antología. Textos de lengua y literatura. Lecturas Universitarias. UNAM. México, D. F. 1971. Pág. 24
[22] RUBÉN SANABRIA, op cit. Pág. 11
[23] ANÓNIMO, El criado y su amo, en Antología Literatura de la tierra entre ríos. Centro de estudios de posgrado. Maestría en Humanidades. Universidad Anáhuac plantel Norte, Huixquilucan, Edo. De México. Pág. 40.
[24] ANÓNIMO, Plegaria del enfermo, en Antología Literatura de la tierra entre ríos. Centro de estudios de posgrado. Maestría en Humanidades. Universidad Anáhuac plantel Norte, Huixquilucan, Edo. De México. Pág. 49.
[25] MARTÍNEZ, José Luis, Mesopotamia. Texto anónimo. Himno a Enlil. En Egipto, India. El Mundo antiguo. Secretaría de Educación Pública, México, 1988. Pág. 47.
[26] NOAH KRAMER, Samuel, Algunas creaciones de la cultura sumeria, En Egipto, India. El Mundo antiguo, de José Luis Martínez. Secretaría de Educación Pública, México, 1988. Pág. 89.
[27] RUBÉN SANABRIA, op cit. Pág. 291.
[28] ANÓNIMO, Del Libro de los Muertos, En Egipto, India. El Mundo antiguo, de José Luis Martínez. Secretaría de Educación Pública, México, 1988. Pág. 108.
[29] RUBÉN SANABRIA, op cit. Pág. 279
[30] ANÓNIMO, El libro de los muertos, en Antología Literatura de la tierra entre ríos. Centro de estudios de posgrado. Maestría en Humanidades. Universidad Anáhuac plantel Norte, Huixquilucan, Edo. De México. Pág. 30.
[31] ORTEGA Y GASSET, José, Notas sobre el alma egipcia, En Egipto, India. El Mundo antiguo, de José Luis Martínez. Secretaría de Educación Pública, México, 1988. Pág. 160.
[32] ABREU GÓMEZ, Ermilio, El escritor. En Antología. Textos de lengua y literatura. Lecturas Universitarias. UNAM. México, D. F. 1971. Pág. 218.
[33] ALONSO, Martín. Disciplina del escritor. En Antología. Textos de lengua y literatura. Lecturas Universitarias. UNAM. México, D. F. 1971. Pág. 219
[34] DE FIGUEIREDO, Fidelino, La palabra y el escritor. En Antología. Textos de lengua y literatura. Lecturas Universitarias. UNAM. México, D. F. 1971. Pág. 223
[35] ANÓNIMO, La lucha del cansado de la vida con su alma, en Antología Literatura de la tierra entre ríos. Centro de estudios de posgrado. Maestría en Humanidades. Universidad Anáhuac plantel Norte, Huixquilucan, Edo. De México. Pág. 66.
[36] Ibidem. Pág. 67.
[37] PAZ, Octavio. Palabra y creación. En Antología. Textos de lengua y literatura. Lecturas Universitarias. UNAM. México, D. F. 1971. Pág. 215.
[38] Ibidem.
[39] RUBÉN SANABRIA, op cit. Pág. 166.
[40] Génesis, 1, 1-30. En Biblia de Jerusalén. Desclee De Brouwer. Bilbao, 1975 Pág. 6
[41] Génesis, 6, 3. En Biblia de Jerusalén. Desclee De Brouwer. Bilbao, 1975 Pág. 10
[42] Génesis, 11, 1. En Biblia de Jerusalén. Desclee De Brouwer. Bilbao, 1975 Pág. 15
[43] Génesis, 11, 4. Ibidem.
[44] Génesis, 8, 22. En Biblia de Jerusalén. Desclee De Brouwer. Bilbao, 1975 Pág. 13
[45] AUSTER, Paul, La ciudad de cristal. Editorial Anagrama. Barcelona, España, 1999. Pág. 57.
[46] RUBÉN SANABRIA, op cit. Pág. 147.
[47] RUBÉN SANABRIA, op cit. Pág. 152.
[48] Eclesiastés, Capítulo 1, versículo 7. Biblia de Jerusalén. Desclee De Brouwer. Bilbao, 1975. Pág. 874
[49] Eclesiastés, Capítulo 3, versículos 1-8. Biblia de Jerusalén. Desclee De Brouwer. Bilbao, 1975. Pág. 874
[50] SALINAS, Pedro. Lengua y nacionalidad. En Antología. Textos de lengua y literatura. Lecturas Universitarias. UNAM. México, D. F. 1971. Pág. 27
[51] Job, Capítulo 5, versículo 11. Biblia de Jerusalén. Desclee De Brouwer. Bilbao, 1975. Pág. 653.
[52] Job, Capítulo 42, versículos 5-6. Biblia de Jerusalén. Desclee De Brouwer. Bilbao, 1975. Pág. 696.
[53] RUBÉN SANABRIA, op cit. Pág. 281.
[54] Génesis, Capítulo 32, versículos 24-28. Biblia de Jerusalén. Desclee De Brouwer. Bilbao, 1975. Pág. 39.

Soledad Puértolas y Santiago Roncagliolo en "Interliteral" que, además, estrena "preblog"

2007-06-20T09:07:00.000-05:00

Fuente: http://www.arboldenoticias.com/content/view/1118/64/

El I Encuentro de Literatura Digital "Interliteral", se celebrará los días 20 y 21 de septiembre de 2007 en Jaén

Las web, los editores digitales, los blogs/bitácoras, las bibliotecas virtuales, los textos interactivos, etc., están configurando una nueva realidad para los creadores literarios que se apoyan en nuevos recursos técnicos. Ya no es necesario esperar largos e interminables días para ver publicada una obra. Todo es más sencillo. O más complicado. Ha nacido la “literatura digital”. La confluencia de estas nuevas tendencias en la Literatura y las visiones más clasicas se darán la mano en Interliteral.

Así el día 20 de septiembre, Soledad Puértolas será la escritora encargada de inaugurar el I Encuentro de Literatura Digital "Interliteral" que ya tiene inscritos a más de 70 asistentes provenientes de todo el Mundo. Su conferencia "La experiencia del autor" dará paso a dos días de encuentro, debate, análisis, intercambio entre todos los agentes que intervienen en la creación, producción, edición y difusión de la "literatura digital".

Soledad Puértolas nació en Zaragoza el 3 de noviembre de 1947. Comenzó Políticas en Madrid, pero por problemas políticos se le impide continuar los estudios. Se desplaza a Bilbao para estudiar Económicas pero no termina la carrera. Finalmente estudia periodismo. Se casa a los 21 años y se va a vivir junto con su marido, con una beca mínima, adjudicada a éste, a Trondheim, una pequeña ciudad en Noruega. Tras su vuelta a España, se trasladan a California donde obtiene un M.A. en Lengua y Literatura Española y Portuguesa por la Universidad de California, Santa Bárbara y nace su primer hijo; allí colabora con varias publicaciones. En 1974, vuelven a España.

Ganadora del Premio Sésamo en 1979 con El bandido doblemente armado, del Premio Planeta 1989 con Queda la noche, y del Premio Anagrama de Ensayo 1993 con La vida oculta. Tiene más de treinta obras publicadas.

Santiago Roncogliolo, será en su caso, el escritor encargado de clausurar "Interliteral". Santiago Roncagliolo (Lima, 1975) ha vivido en México, Perú y España. Su libro Abril rojo (Alfaguara, 2006) lo convirtió en el ganador más joven del Premio Alfaguara de Novela, y está en vías de traducción a más de diez idiomas. Su novela Pudor (Alfaguara, 2004) ha sido llevada al cine. Además, ha publicado El príncipe de los caimanes y los cuentos de Crecer es un oficio triste. También ha escrito guiones de cine y televisión, traducciones literarias y libros para niños.

Interliteral estrena "preblog"

A través de este blog (denominado "preblog" ), la Organización pretende que todos los inscritos vayan haciendo saber sus inquietudes, sus pretensiones, o simplemente sus reflexiones a cerca del I Encuentro de Literatura Digital "Interliteral". Unas de las características del mundo tecnológico en el que nos movemos es el de la interactividad. Por eso no nos podíamos quedar atrás. Desde ahora, ésta será la principal "sala de exposiciones" donde a la Organización le gustaría ir conociendo a tod@s los participantes inscritos. Aquí, también, (ya se llamará "blog") durante los días 20 y 21 de septiembre, los asistentes podrán ir dejando impresiones de lo que se va viendo, oyendo, aprendiendo y aprehendiendo, en dos días que se avecinan intensos y emocionantes.

Sobre Interliteral

En pleno desarrollo de la sociedad de la información, la actividad de la creación literaria se ha visto afectada de forma irreversible por la aplicación de las nuevas tecnologías. El nuevo mundo configurado a través de la Red, ha eliminado barreras y fronteras de todo tipo: físicas, idiomáticas, económicas, etc. Estamos ante una nueva realidad que cambia a un ritmo vertiginoso y en pocos años lo que parecía casi imposible, hoy es una realidad y poco o nada podremos fijar para un futuro, más o menos cercano, debido a esta evolución sin precedentes en las comunicaciones.

I Encuentro de Literatura Digital "Interliteral" generará en torno a Jaén y Andalucía, los días 20 y 21 de septiembre, un movimiento cultural y literario sin precedentes, con proyección internacional, que sirva de referente a iniciativas futuras que garantice el compromiso institucional con los creadores literarios y facilite de esta forma todas las opciones para que se cree y lea sin límites. Interliteral está organizado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Instituto Andaluz de la Juventud e Íttakus, sociedad para la información.

LA GENERACIÓN BEAT

2006-02-15T09:16:00.000-06:00

El término Beat Generation surge durante una conversación entre Jack Kerouac y John Clellon Holmes en 1948. La intención de sus miembros no era la de nombrarla, sino la de "desnombrarla". A finales de 1952 apareció en el New York Times Magazine un artículo de John Clellon Holmes titulado "This is the Beat Generation " que captó la atención del público.

El término comenzó a utilizarse de tal manera, y sin discriminación alguna, hasta el punto de que en 1959 Kerouac considerara necesario corregir públicamente el abuso de esta denominación en los medios de comunicación, donde se empleaba con las connotaciones de "totalmente vencido", o fracasado, o en el sentido de "ritmo". Jack intentó mostrar el sentido correcto de beat sugiriendo su relación con palabras como "beatitud" y "beatífico", conexión que se explicaba porque, en sus ideales, el movimiento beat se sentía atraído por la naturaleza de la conciencia orientada a la comprensión del pensamiento oriental, hacia prácticas de meditación, etc. Esta "redefinición" que Kerouac hacía del término pretendía orientar hacia imágenes simbólicas del estilo de la derrota u oscuridad necesarias, precedentes a la apertura a la luz y la supresión del ego que conducen a la iluminación religiosa.

Allen Ginsberg, el más famoso de los poetas beatniks, observaba en el prólogo al libro "The Beat Book", editado por Anne Waldman y Andrew Schelling, otro posible significado: "acabado", "completo", en la noche oscura del alma o en la nube del no saber. E incluso "abierto", en el sentido whitmaniano de "apertura a la humildad". Pero, independientemente del significado que quiera dársele, el uso de Beat Generation pasa a designar un movimiento literario formado por un grupo de amigos que desde mediados de los años cuarenta habían trabajado juntos escribiendo poesía y prosa, y que compartían una idea de cultura y aficiones o fuentes de inspiración similares, tales como la música jazz.

El grupo inicial estaba formado por Jack Kerouac, Neal Cassady, William Burroughs, Herbert Huncke, John Clellon Holmes y Allen Ginsberg. En 1948 se unieron Carl Salomon y Philip Lamantia; en 1950 Gregory Corso; y en 1954 Lawrence Ferlinghetti y Peter Orlovsky.

Este grupo, que acabó denominándose la Generación Beat, revitalizó la escena bohemia cultural norteamericana. Su energía se desbordó hacia los movimientos juveniles de aquella época (On the Road -En el camino, 1957- de Kerouac, asumió carácter de manifiesto universal de una juventud que quería huir de lo establecido), y fue absorbida por la cultura de masas y por la clase media hacia finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.

Sus ideales abogan por un arte como manifestación de las texturas de la conciencia. Su canto a la liberación espiritual derivó hacia una liberación sexual, particularmente homosexual, que hizo de catalizador en los movimientos de liberación de la mujer y de los negros. Llevados por una visión tolerante y no-teísta, un antifascismo cósmico, un eclecticismo... se interesaron por las sustancias psicodélicas como herramientas de conocimiento.

Centraron su lucha en contra de los valores tradicionalistas y puritanos de Estados Unidos, contra el "American Way of life", un repudio implícito a los valores comerciales, para cuyo reemplazo proponían los ideales expuestos por Whitman en "Hojas de hierba".

Los beatniks, los miembros de la Generación Beat y sus partidarios, no son tan novedosos como se creyó cuando aparecieron, y fueron suprimidos del escenario por la publicidad. Una paradoja: luchaban contra la sociedad de consumo y resultaron vencidos por una de las poderosas armas sociales.